杨健生专访：百练功成始自然
发布者:admin 发布时间:2011-10-01 阅读次数:2034次
中国的工笔画历史悠久，早在唐代已盛行起来.。工笔画使用“尽其精微”的笔法，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美融合。因此，中国工笔画的精妙绝伦取得了卓越的艺术成就。杨健生注重当代绘画形式所提供的丰富真实的感受，展开富于创造性的工作，借助客观对象激活和发掘自身的表达愿望，完成内心情感的书写。因此，他保留了传统中国画的精神特质，使强烈的时代感统领于画面整体的气氛和意境中，切合于朴素自然的审美取向中。
杨健生非常重视对传统的继续，他说“我的立足点就是传统。立足点在传统，就是紧紧抓住中国工笔人物画最根本的东西，抓住根了，工笔人物画的发展才能纯正、地道、有味，经得住时间的考验。传统中留下来丰厚的积淀，是我们中华民族的精神财富，假如我们丢掉传统，就等于把财富扔掉了。”他的画里，人物形象色彩、背景、构图、独创的表现技法，都呈现出一种经典性品质，流露出一种大格局大气象，是一个丰富的整体。追求庄重华贵中的质朴、深沉厚重中的明快、单纯浑朴中的丰富，深厚大气，明朗有力，严谨慎密，精确的人物造型，细腻的心境描写，使纯情幻化出的诗境。因宁静而致远，因单纯而丰富，因婉约而携永。而这些正是画家重视直觉感悟的结果。在回归直觉的过程中，他找寻到了生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点，找到了真实的个性化体验，并推进了两者的内在关联。漫长的创作过程是不断探寻和创造的心理过程，他在单纯宁静的画面中融入了强烈的生命和精神追索的印痕。直觉是丰富的，它是提供创作的永久的动力，它使画家始终保持了活跃和机敏的状态，作画的周密始终贯穿于每一个环节。
“我在作品中，一直寻找着人与自然的亲和关系，自然中的沉静、永恒、人与自然的和谐是我绘画中所追求的。儿童时代是在家乡度过，山的雄浑、草的青翠、石的坚硬都给我留下了美好的回忆。这一度成为我以后创作的主题，在我的人物画创作中，树木、庄稼、野草、山石占有很大的空间。我把对家乡的热爱之情，对自然的眷恋通过作品反映出来。”杨健生追求静穆中的单纯，把纯情与至美化作诗境，把圣洁与崇高力求蕴含于完美的艺术形象中。他运用写实主义造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。
杨健生用他的画笔构筑了一个纯净的世界。他把自己心中的理想，寄寓在这些人物形象里。他笔下的形象是多角度多层次的。在这些作品中，杨健生用艺术把一种至真、至善、至美的情感永驻人间，以此唤醒人们更加珍爱人世间美好的事物。他在一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往；从自己独特的角度，以自己的理解方式，运用娴熟的技巧，恰如其分地表现了人物的气质和心态；注重刻画人物的精神内涵和艺术神韵，追求一种质朴之美。
杨健生有着坚实的绘画基础和浑厚的艺术修养，对生活的感悟极为敏锐。作品取材于现实生活，十分注重对当代青年精神风貌的描绘，然而杨健生的感受力和洞察力是令人叹服的，人物的微妙表情，都在他的画中得到了细致入微的表现，令人神往。用诗一般的语言去揭示生活，刻画那些看似朴素无华的生活点滴。《白玉兰》里两位风华正茂的女大学生毅然弃笔从戎，谱写了一曲壮丽的青春之歌。青春的脸庞、清亮的双眸，青春、阳光、健康、活力，其中白玉兰生气勃勃，布满张力。画中的少女身着素装，毫无雕饰，使作品呈现出静穆和庄重，却并不失活力。同时白玉兰又是象征着女青年的圣洁和漂亮。《清清荷塘边》的红装少女正坐在平静的水边摆弄着莲蓬，人们似乎能像她一样嗅到弥漫在新鲜空气中的荷花的清香。《牧归》表现的对童年的追忆，像一首轻快的歌谣响彻在原野上。《网络人》是现代都市生活题材，八位青年大学生，个个精力充沛而神态自若。这正是画家用敏锐的眼光来捕捉现代青年人的生活状态。从中可以看到西方艺术语言与中国画传统语言的碰撞，新意盎然。
从美学与文化的层面上去把握、表现人物的心灵美、气质美、形象美，进而使他的作品蕴含着丰富的审美意韵，将生活上升为艺术的一种非凡的美。精细极致的工笔画法及对人物的观察、独特的构图、工而不板，精而不泥，杨健生的绘画灵秀满纸，清新逼人以及他浓郁的艺术内涵赢得了社会各界的高度赞誉，并为工笔画的艺术创作沃野吹来了一缕清新之风。 |
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