刘振夏：我笔下的人物没有重复的
发布者:admin 发布时间:2011-09-22 阅读次数:2457次
刘振夏在狭小的画室。为画成一幅自己满足的作品，经常要“废纸三千”。 续鸿明 摄
本报记者 续鸿明
做记者多年，还是头一次见到这么奇异的画家。
上世纪80年代初，刘振夏就以《渔婆》等画作一鸣惊人，并在苏州、上海举办个人画展，好评如潮。正当声名鹊起之际，他却毅然淡出名利圈，隐居苏州古城里弄之间，潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究。30年间，他坚持不办展、不卖画，心无旁骛，默默笔耕，以敏锐的观察力和娴熟的笔墨技巧，挥写出一幅幅水墨淋漓、意态无尽、布满中国画气派的人物画。
中国美院教授、闻名人物画家方增先在看过刘振夏的近作后撰文《寂寞修正果》，文中说：“听说搞艺术的人假如真能得道，往往‘耐得寂寞’，‘耐得寂寞’这四个字每个人理解都不一样，或许要能够读懂刘振夏，就能够理解其中的真正涵义……我从刘振夏的画里看到在深入严谨的结构下，外松而内紧，一气呵成，达到下笔如有神助的境界。”
不久前，中国文联副主席、中国美协副主席冯远在和刘振夏通话时，表达了由衷的赞佩：“画得好！”冯远认为，在当今布满物欲、布满诱惑的社会中，浮躁浅薄、急功近利的现象是美术事业发展的一大障碍，而刘振夏对艺术追求有如此不同平常的“定力”，以他毕生的精力去追求艺术的精神，无疑是值得推崇的。
4月28日，刘振夏沉寂近30载后“复出”画坛的首次个展在苏州博物馆揭幕。虽然刘振夏名声不响，展览规模不大，出席的领导也并不煊赫，但闻讯前来的苏州同行和从上海、山东、辽宁等地赶来的“粉丝”，却是济济一堂。中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长孙克称，刘振夏是当代中国写实人物画发展的重大收获。
本报记者是第一个走进刘振夏画室的媒体人，曾数次登门拜访过这位画坛奇人。刘振夏的画室取名为“默存斋”，除了笔墨纸砚，简直家徒四壁。长年累月，刘振夏像一个坚韧的隐修者，在这间斗室里孜孜矻矻于自己的翰墨事业。
不卖画是为全身心投入艺术
记者：你这些年一直坚持着“不发表、不展出、不售、不送”的原则，家人没有异议吗？
刘振夏：没有家人的理解和支持，我要坚持这个原则是很难的。
30年前，我在苏州第一个个展以及上海中国画院的展览所获得的掌声中，树立了更高的目标，我布满了信心。原以为，只要两三年，充其量三五年就能实现我的目标。然而，水墨人物画这条道路却有想不到的艰难。对人生意义的选择有多种多样，我选择了一条仅适合于我的道路。我明知，名利有可爱之处，由于我的能力和精力有限，为了实现我的目标，鱼和熊掌不能兼而得之，只能把生活中一些欲望降到最低，非凡是在那漫长的日子里，艺术追求的不满足所产生的苦恼始终跟随着我。这种情绪自然在生活中反映出来，我的家人还必须具有长期的忍耐力。全家人跟着我，没有索求，我今天能有这点成绩，也要谢谢他们。
记者：在画画等于“画钱”的现状下，画家往往不轻易把持自己，久而久之便丢掉了最初的艺术理想。你成名那么早，却坚持不卖画，为什么这么决绝？
刘振夏：不卖画，很多人口头也这么讲，但实际要做到很难。人要生活，赚钱是应该的，但如何把握分寸？我认为一切目的应该是艺术。
为了画出一张满足的画，我不停地画，不停地撕掉重来，用“废纸三千”来形容也不过分。一大堆废纸，积攒到一定时间，包起来一把火烧掉，就这么干。我是在不断的销毁当中获得进步的。
销毁是为了进步，为了破釜沉舟、义无反顾地往前走。那些撕掉的画并不真的是废纸，假如我把经济利益和画画结合在一起，销毁它等于销毁钱，100块钱我舍得销毁吗？1000块钱我舍得销毁吗？因为不去追求经济利益，销毁它，对我来说无所谓。我这样做的目的，是使我的画成为艺术品。 |
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