贾方舟：吴冠中身家性命画图中
发布者:admin 发布时间:2011-09-22 阅读次数:3059次
第一流的艺术家在自身之外，一定有一些他必须臣服的东西，一种他必须交付的贡献自己的虔诚，以便赢得他的独特地位。
——TS·艾略特
吴冠中出生在一个清贫的农村家庭。后来虽然成为画家，却从没有抛掉农民的辛勤本色。他的外表也同样保留着这种本色：脸庞黝黑、皱纹满面、身影瘦削，全然是个劳动者的模样。吴冠中常戏称自己是“苦行僧”、“手艺人”，年年背着画箱“走江湖”，全不在乎衣衫整洁及外表的优雅与否。他画起画来，经常是整天不吃不喝，极度的专注投入。他外出写生可以几个月一身衣服穿到底，每每遭人误解。他曾经画过一幅自画像：“山高海深人瘦，饮食无时学走兽”，生动地勾勒出一个终年奔波于天南地北的艺术献身者的形象。
确实，胸怀坦荡、光明磊落的吴冠中，作为一个画家，有着常人难以企及的对艺术的狂热与虔诚。正是靠着这种狂热与虔诚，成就了他作为一个大师的艺术人生。
通往巴黎的吴家港湾
吴冠中原籍江苏省宜兴县闸口乡北渠村。吴冠中的家乡是典型的江南鱼米之乡，如他所说，“河道纵横，水田、桑园、竹林包围著我们的村子”。吴冠中家门前有一条河道，河水流到这里终止了，是终端也是起点，从这个起点可以通向闸口、宜兴、无锡、杭州、重庆，中国乃至世界的任何一个地方。吴冠中就出生在这里，从这个人生起点上，乘著他姑爹的船走出水乡，一步步从乡镇到城市，比东方到西方……
吴冠中的父亲吴爌北是村里少有的知识分子，起初在外乡玉祁教书，后往返到本村办学兼务农，学校就设在吴家祠堂。吴冠中上学，最初就是在父亲当校长的这所吴氏私立小学。
吴冠中是长子，因家里子女多，生计艰难，又考虑到田地少，子女长大分家后更无立锥之地，因此父亲竭力设法让子女读书，将来出外谋生。吴冠中遵照父亲的意愿升学，但他却不满足于仅仅当一个乡间教员。他一路考试，升入县立鹅山小学、省立无锡师范、国立杭州艺专，而这一走，便再也退不回来。小学、中学、大学、留洋……从吴家门前那个小小的港湾一直走向巴黎——全世界艺术家心目中的圣地！
凡高曾说：“艺术就像是一条水声潺潺的溪河，把人带往港口”。吴冠中就是沿着这条艺术之河，一步步走出中国，走向世界。
“没有朱德群，就没有画家吴冠中”
考取国立杭州艺专之前，在吴冠中的人生经历中，并无任何通往艺途的迹象 可寻。他既无学艺的优越环境，也不曾表现出这方面的非凡偏爱或天赋。一九三四年，读完无锡师范初中课程的吴冠中，没有正式升入师范，却考取了由浙江大学代办的工业学校电机科，走上工业救国之路。
只是一个偶然的机缘——在全省学生暑期军训中，他结识了国立杭州艺专的学生朱德群，从此引发对艺术的痴迷。他忽然间疯狂地爱上美术，并不听父亲的劝阻，一意孤行地改变了自己人生的方面，由工业学校转入艺术专科学校。
在这一转折中，年轻的吴冠中(当时只有十六岁)似乎显得有些轻率，至少在父亲看来是如此，而从就业的角度看，则更是如此。但吴冠中似乎中了魔法，完全不去顾及这些因素。在他的天性中一定有某种东西与艺术息息相通，否则就很难解释他这个忽然的改变。他似乎毫不犹疑，仿佛已是“众里寻他千百度”，终于得见，便一往情深，终身相许。而构成这一转折的契机，就是结识了朱德群，正是朱德群，正是朱德群的“点化”，使他悟出“天机”，使他在小小年纪已知“天命”。因此，他在白首之后的今天，仍不无感慨地说：“没有朱德群，就没有画家吴冠中”。
差不多与吴冠中同龄的朱德群，在杭州艺专业毕业后曾留校任教，后至台湾，一九五五年赴巴黎旅居至今，与先后留居巴黎的赵无极、熊秉明并称巴黎“三剑客”。朱德群的抽象油画深具水墨情韵，极富东方情调。在艺术取向上与吴冠中有着相近的追求，吴冠中视他为终生难得的知音。
童年时代的艺术启蒙
若说在吴冠中在熟悉失德群之前，与艺术不曾有过任何渊缘，那倒也不尽然，童年时代的吴冠中曾有幸接触过一位据说是远近闻名的画家缪祖尧，他是吴父的老朋友，一度在吴氏小学教书。吴冠中家里挂了一幅中堂，是吴冠中最早见过的艺术品，即出自缪祖尧之手。
缪到吴氏小学以后就住在祠堂里，吴冠中经常到缪老师房间看他画画，开始触及绘画之美。吴冠中说：“缪老师什么都会画，画山水，画红艳艳的月季和牡丹，画樵夫和渔翁……我尤其喜欢缪老师画的大黑猫，他用烧饭锅底的黑炭画猫，猫非凡黑，两只眼睛黄而发亮，我进美术学院以后，还经常想起那黑锅灰画的猫，可惜再也没见过了”。在鹅山小学和无锡师范初中读书期间，吴冠中不曾回忆过与图画相关的童年经历，因此，与缪老师的这段交往，便是他最早的艺术体验和受过的艺术薰陶了。缪祖尧不仅给吴冠中幼小的心灵留下那“黑锅灰画的猫”，还有他用来作画的那间大画室：“缪老师住的厢房很大，窗口掩映着绿荫荫的芭蕉，一张大画案摆在窗口，真是窗明几净，清幽宜人；这是我一生中头一次见到的画室，始终难忘，我一辈子都向往有这么一间画室”。吴冠中虽然没有直接向缪祖尧学过画，然而这些童年记忆，与他日后的选择不无关系。七O年代吴冠中回乡，还专程到渔村看望垂垂老矣的缪老师，正是他，给了吴冠中最初的艺术启蒙。
两位尊师——林风眠与潘天寿
位于西子湖畔的国立杭州艺专，以浓郁的艺术气氛孕育着一代青年学子。青年时代的吴冠中如鱼得水，一头埋进这个自由的艺术天地，仿佛找到了人生的归宿，再无反顾。
国立杭州艺专成立于一九二八年，首任校长是刚从法国归来不久的林风眠，聘用的教师也几乎是清一色的留法学人：林文铮、吴大羽、蔡威廉、李超士、雷圭元、刘开渠、方千民……因此，从授课方式到教学观点，都深受法国美术院校的影响。图书馆里的画册及期刊也以法国为最多。学校一方面对西方现代艺术采取开放能度，一方面又十分严格地要求学生的基础练习(学生入校要先在附中学三年素描，然后才能正式进入专科学习)。吴冠中在这样一个素质高、思想开放、学术气氛浓厚的环境里习画，对他的艺术理念的形成，产生了决定性的影响。
影响主要表现在两方面：一是他能有机会较早接触到西方现代艺术，并且在习画伊始就深深地爱上了塞尚、凡高、马蒂斯、毕卡索等诸位近代艺术大师，而这个先入为主的知识结构，决定了他一生的艺术走向。进入八O年代以后，当大陆的中年画家(他们都是在与西方现代隔绝的环境中接受艺术教育)面临对外开放带来的知识更新的局面时，对于吴冠中则只是回顾和再熟悉罢了。二是杭州艺专在科系的设置上采取中西合璧的教育观点，这对吴冠中的影响同样深刻。
对于融国画与西画为一体的措施，当时校方的艺术教育大纲曾作如下解释：
“本校绘画系之异于各地者，即包括国画、西画于一系之中。我国一般人士多视国画与西画有截然不同的鸿沟，几若风马牛不相及，各地艺术学校亦公然承认这种见解，硬把绘画分为国画系与西画系，因此两系师生多不能互相了解而相轻，此诚为艺术界之不幸！我们假如要让僵化的国画适应社会脉动而另辟新途径，则研究国画者不宜忽视西画的贡献；同时，我们假如要令油画脱离西洋的陈式而足以代表民族精神的新艺术，那么研究西画者亦不宜忽视千百年来国画的成绩”。
若把吴冠中后来的艺术主张、所走的艺术道路两相对照，不难看出这个融中西于一体的教学理念，在他身上实践得何等彻底！
当年国立杭州艺专的教学理念无疑源自于林风眠，林身为一校之长，对学校的教育方向所产生的影响，具体呈现在他的办校方针之中：对西方现代艺术采开放能度、严格学生的基础练习、纳国画与西画于一炉……这都是林风眠早期艺术理念的结晶(参见正中画局一九三五年出版的《绘画丛论》)。
林风眠并不曾直接教过吴冠中，因此，林风眠给予吴冠中的影响，无宁说是这些教学理念带给他在基础与观念上根深柢固的影响。同时学习西画与国画，为学生时代的吴冠中带来终生受用不尽的好处。加以林风眠那种不结交权贵、处世淡泊、与世无争，一生只专注于艺术的高洁精神，更成为吴冠中向往和崇仰的楷模。可以说，林风眠是引导了吴冠中一生的精神导师，而吴冠中则是从人格精神到艺术学养全面继续了林风眠的后继者。
在学生时代，深刻影响吴冠中的另一位导师是潘天寿。林风眠中西合一的教学主张，将吴冠中引领到潘师的门下，而潘天寿又为他“引见”了范宽、石涛、弘仁、八大……。吴冠中遵照潘师从临摹入手的教学主张，通过一系列临摹，从直观上深入了解与学习传统绘画，这在他一生的艺术道路上留下深刻影响。一九三九年，国画、西画分系以后，吴冠中在左右为难之中，虽然最后放弃了国画，选修西画，但“国画的因素却不断在我思想感情的深处发酵，并且随着岁月推移和学习积累，我愈来愈体会到，国画和西画虽工具不同，但在艺术本质上却是一致的”。 |
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