仇 英( -1552) 浮峦暖翠图 局部
《浮峦暖翠图》为临摹赵伯驹 (1119-1185年)，南宋画家。字千里，宋朝宗室，太祖七世孙。擅自青绿山水、楼台界画，学唐李思训父子的画法。笔法秀劲工致，布景周密，着色清丽富有变化。兼工花卉、翎毛、竹石，亦精人物。案赵伯驹传世作品有《江山秋色图卷》、《仙山楼阁图》、《岳阳楼图》、《溪山晚照图》等。
《浮峦暖翠图》为绢本手卷，描绘江南的山川湖泊，屋宇亭阁和郁郁丛林等山间景色。画中崇山积翠，山庄环绿，溪涧屈曲，岚气蒸腾，环境幽美，屋宇宽畅，人物悠闲安适，苇汀浅屿、石桥曲涧、夏阴幽幽。林木清荫之间,青山碧岩之旁,瓦房前檐之下,二位高士正襟危坐,谈经论道,消夏纳凉;年长者款款而谈,年青者洗耳恭听; 右后侧不远处的茅亭之中,一童子安放木凳, 又有二童子携古琴行走于树荫之下,看来这山中仙境必是高人雅士每日汇聚之地了。 图中人与大自然和谐相处、浑然一体, 虽然琴声未起, 而松风泉韵话知音, “此时无声胜有声”，一派人间幽美景象。作者用细腻的笔触将一个生气盎然、浓荫幽幽的初夏之午的宁静与闲逸极富诗情地融于令人沉醉的画意之中。用笔工细绵密，以石青、石绿为主色调,敷色沉着靓丽，技法熟练稳健，具有笔致墨韵，功力精绝，不愧为仇英极品佳作。
从其画风来看此作当属画家早、中年时期所作。仇英在年轻时结交了文徵明、周臣等一批书画家，故而其中年作品里也受了文徵明等人的技法影响，皴法多以小皴为主。《浮峦暖翠图》的用笔皴笔绵密画风工整细腻，尤其是山石画法以水墨皴染为主的画，究其笔墨多半是延续赵伯驹、刘松年、李唐、马远、夏圭的的院体画风。此作之中，仇英的用笔短促瘦谨、滞涩而有气韵以及他的型如刮铁、小斧劈短皴法形成了他画山石所具有的紧、实、结的特点。树叶、松针、石边小草、门窗竹帘、围墙席子等所有细节皆一笔不苟，始终如一;画中的屋宇、树木、山石的线条达到融为一体的统一效果. 屋台，亭台，前檐等部分的直笔界尺划线和青绿重彩的技法，对屋顶和厅顶加以精绘妙制，尤其是画中各种树木工整细密、工细雅秀，色彩鲜艳，层次丰富,含蓄蕴藉，备具古雅厚实而又富于灵变之趣。图中松苍林茂，郁郁葱葱，生气勃勃。翠嶂碧岳,黛绿赭红，绚丽错杂，灵秀而不零乱，妍美而不艳俗，格高韵雅，观者可以赏心，亦可卧游，山林之气习习扑面，书卷馨香沁人心脾。整幅作品层次分明,堂皇富丽，气势恢宏。 又观其《九成宫图》局部与《清明上河图》临本，可谓明一代鲜有比肩者。仇英在中年之后以其青绿山水载誉画史. 其风格主要是浓丽精致的大青绿, 赭石底上敷染厚重亮艳的头青、头绿, 富丽辉煌，富有装饰性;另一种为勾皴粗简，笔致生动，以头绿、二绿敷色并调以墨绿、叶绿， 色相深沉朴厚之风格，如其《临宋元六景》、《归汾图》等，皆如此幅风貌。虽为赵伯驹的山水临本，但此作综合融会前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成清丽绚烂，墨色相融，工而不板、研而不甜又文秀极致的新典范。仇英存世之作不多，青绿山水则更少，此幅作品为后来形成其金碧辉煌的青绿山水画的高度奠定了坚实的基础。
仇英的人物有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范。后人评其工笔人物，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者,代表作有《人物故事图》、《汉宫春晓图卷》、《供职图》等。仇英非但精于独立的人物画，而且在其山水画中的人物点缀也是一绝。此幅画中人物不过六、七，但造型具体、须眉生动，用线飘逸而均挺，虽细如发丝, 而顿挫自如,力透纸背, 功力非凡。有论者谓：“发翠豪金，丝丹缕青，精丽艳逸，无惭古人。”、“周昉复起，亦未能过”。 图中他用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，人物虽小,但皆是仇英山水画中引人注目的 “景点”,在画中起有点睛之功。
仇英在他的画上，一般只题名款，而临摹之作多不题名。此作题识“仇英临”，应是作者本人十分满足之佳品了。在现存的中国闻名书画藏品中，有不少盖有收藏家的印章，有时在一幅书画上盖的印章达数十方之多。其中盖收藏印章最多的要数项元汴。元汴收藏的书画有若干特点。第一，他在所收藏的书画上钤了许多印;第二，凡属自己重要之藏品,多用天干地支的单字来统编收藏序号， 此幅画作编号为 “猷”，尤见项氏对此作之珍爱。经其所藏历代书画珍品，多以“天籁阁”等诸印记识之。此图主要收藏印有：“项墨林秘笈之印”，“墨林”， “项元汴印”、“子京”、“ 子京父印”、“神品”, “檇李” 等;另外有：“陈定画印”，“莱嵩氏书画印”，“东雅”，“怡春园主”等白文闲章及收藏印总计三十八方,可见后世藏家对此作品之钟爱。 |
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