前不久，国际闻名策展人侯瀚如指出，中国当代艺术收藏正面临着一个巨大的问题，那就是大量艺术作品变成了有钱人的玩物。“出得起几百万买画的人，往往只是那些靠着炒房产和炒股票起家的新贵，他们更多只是一种投资行为，公共美术馆完全没法跟他们竞争。 ”于是，对于一般藏家而言，“只选对的，不藏贵的”，该是以不变应万变之策。

    应当承认，高举依袭传统而跳出传统、提升传统的创新大纛，当代艺术自出落得红红火火，既出作品又出人。但也不能不看到，圈内不乏浮躁之气，大师如“雨后春笋”不断冒出。其实，说穿了，拿大师的衔头包装自己，拿“最具市场潜力”的称号装点自己，其背后都是一个利字。

    毋庸讳言，在一些藏家看来，以为收藏当代艺术作品，要害就是要看名头，只有那些名头大的作品，收藏才有升值潜力，才有利可图。殊不知，当代艺术市场波诡云谲，一些名头大的作品未必就是值得期待和值得收藏的。

    前不久，收藏家郭庆祥对当前艺术绘画界的不正常现象提出了批评，“上个世纪90年代中期北京荣宝斋介绍了一位如今大名如雷贯耳的画家，当时我们订购了100张他的画，还不到一个月，就可以提货了，怎么画得这么快呀，到北京一看，不仅画好了，连装裱也好了。荣宝斋跟我说，这位画家现在经济比较困难，能不能再买100张，我说行。又过了一个月，我们到他的画室去，看到的情景让人吃惊：100张宣纸挂在墙上，他先一张张依次画头……仿佛是车间里的流水线，最后由他的学生负责盖印，给我一种‘挺可怕’的感觉。 ”

    曾读到过这样一个故事：有位大师年轻时在上海穷困潦倒。一日，他画了一只老虎，在街上卖。一个外国人看中了这幅画，大师要价500美元，外国人觉得太贵。于是，大师将它撕了。大师认为，这幅画要价500美元，说明自己觉得它值500美元。外国人跟自己讲价，说明不值这个数。所以，自己要继续努力。尽管其时大师尚是默默无闻的普通青年，他也很需要钱，凭着这样的心态，凭着这样的精神，这个青年日后成为一代雕塑大师，当上了中国美术馆馆长，主持雕塑人民英雄纪念碑上的浮雕。这人便是一代宗师刘开渠。

    至此，我们是否可以这样说呢?名头大、价格高的艺术作品，有时未必就是最好的收藏品;名头不大、价格不高的艺术作品，有时也未必不是值得收藏的东西。诚如郭庆祥所言：真正值得收藏的，应该是那些具有独特创意、贯注画家真情实感的艺术品。需要补充一句的是，这些人还同时应该是不漫天要价，一门心思扑在艺术创作上的人。

    建筑大师贝聿铭说过：“没有人能永远风光，但建筑是悠久的，最要紧的是看你的工作如何，工作能否存在，50年以后、100年以后……任何名分都会随时间流逝，真正留下来的只是建筑本身。 ”是啊，时间是最好的评说者，历史是最有力的见证人。无论是艺术家还是收藏家，以后真正能让人肯定其艺术造诣，认同其收藏眼光的，只是其创作的作品、收藏的藏品。为了拥有将来，为了艺术和收藏事业，我们该作出怎样的反思和努力呢?