艺术品价值。一般情况下，艺术价值与经济价值大抵一致。一件艺术价值很高的作品，其经济价值自然不菲。这里的艺术价值是指技法的难度、高度，时代气息，格调修养和风格等。

    作者知名度。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。

    作品存世量。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。

    力作与庸作。作品的精与劣影响着作品的价位。同一画家的作品，精品力作与应酬之作不可同日而语。如同样是张大千的山水画，代表作《石壁寒泉》可拍卖至100万元以上，而一般作品如《林壑闲游》仅值数万元。书画市场上作品应尽量买真、精、新。真是前提，精是到位，新是货色和品相成色。

    题材的意义。题材不同，大大影响书画价位的确定。如傅抱石的代表作《丽人行》，取意唐代诗圣杜甫《丽人行》，从一侧面反映盛唐雍容气象，也暗合现代人美丽的审美性情，价格升至1078万元的天价。而他其它题材的作品却在数万至数十万元间。

    审美的差异。审美意识既有客观的社会标准，又具丰富的个性差异。每个收藏书画的人都有理由保持自己的主观爱好、趣味。如李可染、陆俨少，在上海、广州、北京等地价位不一。北方人喜李可染，南方人收陆俨少。

    人为的拉抬。健在书画家的作品价位是不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。有些官僚的书画作品价格，靠一些职位和利用别人趋炎附势，甚至拉抬至超过清代画家的价位，一旦职位变化，就会严重下跌，短时间很难再达到原来的价位，这显然是人为炒作。谁跟风吃进，很可能全线套牢。

    科目及形式。中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有楷、草、隶、篆、行五体。一般来说，山水画价高于人物，人物画价高于花鸟，楷书价高，行草次之，篆隶再次之。尺幅的形式大小对于作品的卖点有一定的决定作用。也需要买家擦亮双眼，多收藏一些精品作品以期待更大的升值。