黄多良的花鸟画我很早就有印象，他画如其人，为人低调随和，高贵的人品浸入画中，作品虽未达到炉火纯青的境地，但已看到他的将来的艺术成就非同一般，不仅有深厚的文学修为而且对于自己要求严格刻苦钻研，现拜与中国国家画院陈鹏老师门下专心研习画好画，努力追溯花鸟画的笔墨根源，从传承中寻求发展。

　　花鸟画的恢宏的气度、雄强的笔墨和强烈的个性如何体现?这是我和黄多良共同思考的问题，而谢稚柳先生说，花鸟画要无不尽态极妍，生面别开，笔墨华滋， 浑然天成，墨气淋漓，潇洒清新、厚实灵动、相映成趣，也是黄多良所努力去做的。一个人需要在自己所爱的事业中跃跃然跳出樊篱而有所想法，而努力寻求个人的 绘画风格语言、艺术图式的理念，我相信黄多良也是这样的人。

　　关注花鸟画世界的写意整体，而不拘泥于色彩对比，这是印象感知的又是心灵表现的绘画意境追求，每个人力图运用传统的意境笔墨语言创造一种新画面，打开一个新思路，黄多良也是其中一人，他热爱生活，怀抱理想，在画中看到了充满激情和浪漫感性。

　　黄多良他在稳步地前进，画得愈来愈潇洒、愈来愈精妙。有传统功底又有现代意味，是他对花鸟画创作的个体理解。

　　黄多良我没有见过，只是从他的画里读到了他的画境然后探之心境。我想画花鸟画，非静无以宁神，神不宁则笔难精，画难工。而线条流畅，无阻无滞，笔笔见精神，让人看着舒服，精神愉悦，这就是中国画的精神风貌。中国画从 古代开始就一直是从临摹入手的，传统的中国画教学方法也是强调从临摹开始，结合写生把中国画的物像和心像表现出来，中国画强调的是格调和精神。从大体上来 说，中国画的语言写意的，不是对事物的客观描绘，而是用色彩和线条相结合来表现意象的精神产物。中国画是传情的，是把作品中的精神与美好的意境传递给欣赏 者，从精神上来说是自由的，是在充分理解和掌握“中国画”这一传统精神上的自由，是心驰神往的，有人说“书为心画”，那么可以这样说，“画为心声”。往往 在内容上传递出一种心灵深处的东西。黄多良的画又有所理解和探索，他向着体现出中国画特有的格调和精神出发。也就是中国画的诗情画意，余味无穷。

　　写生是画家的必修课，到大自然中去，师物造化。也成为激励每个画家创作的铭言。他一有空就到大自然中写生，努力捕捉大自然中美好的瞬间。并成为他创作 的源泉。临摹师古是功夫和技法的必然条件，在临摹中提高了技法并能运用于自己的画作之中，写生提高了他的观察能力，这两者结合成他以生活中的形象为题材的 一系列花鸟画作品。

　　这种人见人爱的作品创作来源于他对花鸟画的永恒的追求和不断的探索。黄多良的花鸟画继承了传统花鸟画法，又加入生活中的写生，来源于生活又高于生活，形成了一种清新自然，典雅大方，意境悠远的艺术风格。充满了无限的自然情趣。

　　技巧、技法的完善是艺术家不可缺少的，他不是一般的艺人，他必须用头脑和心灵创作，但仅有思想而无技巧、技艺决不能做好艺术。中国画是既重视创作理念又十分重视手上功夫的艺术。这也是他追求的。

　　黄多良是一位有宏大志向的追求艺术理念的人，他对自己取得的成绩并不满足，他刚过不惑之年，正在向更远大的目标迈进。相信待以时日，他会有更多的奉献。我们期待他更大的成功。