核心提示：大家也许不知道，画家在瓷器上作画比在宣纸或画布上作画要难很多。它不仅对画工的要求更高，而且出品率也要低很多。所以在我国一些名窑如景德镇工作的那些画家，除了要具备扎实的绘画功夫以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心。书画网编辑依据相关资料整理出此篇文稿后，深感活跃在瓷艺上的画家实在了不起，因为他们才有了精美绝伦的瓷器，他们是无名的英雄，值得我们敬佩。

花鸟画：瓷器上创作靠的是拿挰

    在景德镇工作的工笔画家涂艳介绍，画动物讲求的是既要逼真又要有童趣。因为如果动物画的太过逼真就会失去美感，如果太过童趣，就会失去内涵，这其中分寸的拿捏很重要。

    我们看到的这些动物画包罗万象，各种飞禽走兽，应有尽有。它们或低头觅食，或仰天长啸，或结伴玩耍，不管以什么样的姿态出现，都是活灵活现。

    她以一组以猫为主题的组杯为例说，可爱的小猫有的在捉蝴蝶，有的在逗鱼缸里的金鱼，有的在和同伴嬉戏……每只单杯上的小猫的体型比例合适，皮毛的光泽油润质感以及眼神的灵动都表现的淋漓尽致。

    以鸟儿主题的画面，最难的是将鸟振翅欲飞或者正展翅欲飞的那一瞬间表现出来。而在这些式单杯上的鸟儿，羽毛梳理明晰，良好的画工将鸟儿的动态没表现的恰到好处。

人物画：既忠于原作又要比例适当

    人物画最讲究的是身材比例的合适和人物脸部表情的描绘。身材比例正确人物才会看得舒服，脸部表情生动才会表现出不同的人物个性。相比其他题材，人物更难刻画。因为很多题材的人物形象都不是单独存在，有着各自背景故事，在创作的时候既要考虑到画面的美感又要忠诚于原著。

    首先通过对原著人物细致的揣摩，然后再给每个人物设置适合的场景，最后要做的便是准确的刻画人物的形象。

    比如这一套十二金钗组杯，人物刻画之生动令人叫绝。生性孤傲、天真率直的林黛玉，巧舌如簧、有强烈的权力欲望的王熙凤，端庄稳重、八面玲珑的薛宝钗……看着这十二个杯子，十二位金钗之翩翩倩影仿佛浮现眼前，个个有血有肉，生动鲜活，人物形象呼之欲出，栩栩如生。

                涂艳创作的十二金钗组杯

山水画：要求“天人合一”的美感

    对于山水画，涂艳说，不管瓷器件大件小件，一般瓷器上的山水画都会选择画写意山水，偶见工笔山水画。若在玲珑的茶器上画工笔山水画，是难上加难。而画家创作出一幅精美的工笔山水画茶器，尤为难得，何况我们能够欣赏到这些袖珍版的工笔山水画茶具。

    涂艳常以创作“小桥流水人家”为主题的茶器组壶而在业界享有盛誉，这些作品造型和笔墨凝炼简约，细节之间的关系协调一致，融进那种“天人合一”的想象力和美感追求。不管是单杯还是茶壶，远山近水，层次分明，且都有种超然于世的宁静感。

    涂艳除了工笔画的茶具，还有大型的工笔画山水挂件，其细腻的用笔和着色，让这些瓷制的挂件咋看与普通工笔画毫无二致，只有当你仔细观察时，才会发现釉彩的亮光，这都是绘画艺术在瓷器上的独有“技术”。

来源：书画圈网