“冷湖、冷湖”——2019年刘明才国画作品 - 书画作品赏析

刘明才，笔名：石方、质生

1972年生于四川蓬溪。1993年毕业于陕西师范大学艺术教育系，获文学学士学位，2004年毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获文学硕士学位。2019年毕业于中央美术学院研究生院，获艺术学博士学位。现为中国人民大学艺术学院副院长，绘画系副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。

自序

过去七年到青海，每次都是先画油画，待回京后才反刍式地完成水墨提炼。油彩的鲜活印象被凝结在笔墨点线的构成分割里，令我其后再次的青海油画写生、创作有了更理性的把握。

今年却想先画水墨。前往冷湖沿途的山川地貌，已深深印在心里。开始几天的水墨实验，在较大尺幅的空间中腾挪点染，笔下相对放松，墨色的浓重、线质的凝曲，组合在一起，着力营造粗莽、拙涩的海西意象。有了这样的先期尝试，接下来的油画写生、创作似乎变得更加主动、生猛。自然就在那里，但透过它瞬息万变的外观，想揭示那内在的生命力，仅仅依靠追光、描形式的表达是远远不够的。艺术既需要视网膜式的映现，更需要心灵的直觉观照。肉眼只不过是个渠道，关键是要借助它达成心眼之愿。水墨实验逐渐帮助我摆脱了事物表象的干扰，直取心之所要。

待油画作品完成之后，水墨探索又开始了进一步的深入，两种媒材的差异化交错体验令我感触颇多。在今天这个影视传媒空前兴盛的时代，油画的描述功能作为逼近自然外貌最有力的一种传统艺术形式，其表现力的强大，恰恰潜含着它在当下视觉语境中的某种乏力。当贴近物象形貌太容易获取的时候，怎样在现代人爆炸般的图像景观里仍能创造视觉审美主动把握世界的特有印记?中国艺术以心观物、内化自然的视角因此而获得了越来越多的关注，其影响的深远早已不限于中国艺术家了。尽管一切艺术归根到底都是心灵的艺术，中西历史上优秀艺术家的表达都不缺乏心灵感悟，但是相比较而言，中国艺术倾向以心造物，西方艺术侧重以物附心。与西方不同，中国文艺传统中对天人关系的强调，正是对心灵自适力的强调，它显然更关注心灵对事物的体验与感受，是心之遇，而非目之触。物我合一，天人合一，正是心灵在与自然沟通中的一种主动选择，基于自身心性与事物某种属性的契合融通，促成了主体心灵对表象世界的超越。

很早就离开追逐事物表面酷似的中国传统绘画，神、逸对能、妙的超越，是摆脱表象描摹，更注重心灵感受“真”意表达的进一步深化。此“真”非彼真，不是视觉中事物直接映现的形貌，而是心性与自然契合后，生发出来带有鲜明个人气息的再造“真象”。荆浩说“搜妙创真”，此“真”乃意愿之“真”，它所承载的正是心之意象，达心之“意象”是为“真象”，将个体之“真意”凝结于作品之中，便成为中国文艺“意象”表现的重中之重。

创作现场

基于这样的思考，我的油画创作在意象化趋势变得更加主动的同时，媒材粗犷、阔大、坚实的表现力，也不断启发我思考自己的水墨创作如何吸纳这样的营养。大刀阔斧容易粗糙、简率，精致秀媚容易修饰、小巧。所谓“文质彬彬，然后君子”，从艺术气质角度看，文是皮，质是骨，没有了刚健、粗粝，甚至狂野内质护持的文心，笔下意象就容易流于轻靡。气质本天生，强求不得。后天的读书、行路，或可稍加弥补。文弱适度增补阳刚，质野努力含化戾气。“中庸”不是让我们平庸，而是让我们感悟自身心性之“度”以期更好地实现自己。但是，“本性难移者”，莫羡他人有，当护自身长，先天气质终究是改不掉的，要不然古人为什么会教导我们“率性之谓道”?

为骨子里的东西。数十年孜孜矻矻的逐艺而行，缓慢的进展终于让我明白了自己鲁钝、憨直的秉性。艺术本就与人生、世界同一，从艺者心性中的一切终会烙印在他的作品里，藏是藏不住的。有时候感觉似乎并非心中所愿，可结果偏偏如影随行。伊秉绶说：“凝神造意，莫可忘拙”，既然本有，何必弄巧?“诚则明矣，明则诚矣”，借助诸种形式语言，坦然呈现自我心性，快则速至，慢则缓行，不虚掩不矫饰，不期然间，那个因诚而真的“意象”就贯注画中。

浅探初涉，令我对传统文艺“尚意”的达有了较深切的体会。巧与拙、丑与媚、老与秀、古与新、文与质......种种对立统一的艺术问题，正是诗词、书法的研究让我较早就对此有了辩证的分析与思考。反观自己今天的艺术实践，谁能说这不是一种幸运呢?