云步清岚——杨必位山水画赏析 - 书画作品赏析

杨必位先生作品《醉在秋溪余韵》

文章的题目出自杨必位先生书写的一幅书法作品，读过他的画后便用作题目，不是懒散，而是因为想不出更好的词。 “大雄峰顶人烟绝，唯见白云自缭绕。”清岚相伴，云步其间的大自在，是一种心灵上的禅意慰藉与幽独精神的惬意寄托。是可游、可居、可卧文人隐士的境界，是艺术的境界，更是人生悟道的境界。

杨必位先生作品《夏凉图》

　　我不大懂画，可喜欢看画。因感于“人生不沾艺术等于虚度”之语，竟来耽悦于传统的国画。每每读完名家画册或画展，参不出个中真乾坤，总觉得心之所爱何须讲理？看过杨必位先生厚厚的两本的《画眼春秋》后，我深深折服这于真正艺术苦行僧的文气、才气。千岩竞秀，妙笔神逸的山水气韵生动，画面布局的块垒相间，彰显自然的远大寥廓，如涛汹涌、波澜壮阔。在玄之又玄的神秘、深邃与氤氲之中，暗示的是画家心灵世界的无边无际，给人的感受是极观念的、极形式的大气磅礴，也是极具哲学意味的“道法自然”。而且，这些山体的变化是依据空间结构关系，呈几何形的交迭而层层递进的，并在这种变化中顺势造境；这种境界，体现的是中国哲学解释世界的态度与观念。线条、构图的至工至精，又不刻意渲染和张扬。莽莽塬峁一望无际，万千丘壑连绵不绝，水木丰茂烟云飘渺，山居茅舍鳞次栉比，如黛远山生生不息……作者以优游的心灵，舞动的生命传播着东方绘画丰沛充盈的神奇底蕴与独特内涵，以“道绷于中，艺襮于外”的勃发情感，一种文化自觉意识和守护传统本土价值的坚持不言而喻，以一种美学品质的真实存在，讴歌生我养我的皇天后土，谱写出斯土斯人的一曲壮丽华章。

杨必位先生书法作品

书画鉴赏常说：“墨韵如茶宜细品”。“墨”是画家创造作品时的灵魂，是特定审美环境中主体情感和客观物象的有机融合，是艺术作品是否有生命力的标志。赏析书画犹如品咂一壶泡好的茶，能让人静以清心，慢慢品味，与作者意识里的艺术语言进行面对面如坐春风的交流。画是情感的表象符号和借喻基点，是艺术家独特个体对自然、生命、宇宙的感悟通过笔墨向读者的传播，表述着人类灵魂深处的共有情愫。由笔墨的锤炼到搭建独特的艺术语言体系，并过度到个人风格的形成，是文化浸润、自身修为形而上循道的必然。《秋溪渔歌》《秋光图》用水墨浸染表现着传统文化的宁静淡泊、源远流长的自然和人文景观；《野亭对弈》《峨眉雨后》以墨韵诉说着以山为德、水为性的内在修为意识；《一夜春风满山新》《载秋归吟图》里远山归人如淡淡涟漪，层层推进的水晕墨章百妙具臻。可谓：“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。”画面清旷、墨法精微，隐隐约约飘忽着历史时空的浩然清气，流露着冷静达观的空明和悠远浩渺的韵致。

杨必位先生书法作品

细细拜读杨必位先生作品，窃以为，他对国画“线”“墨”的体悟运用皆臻妙境。中国书画自立于世界艺术之林，“线”是极其重要的要素，它那么深广，有挖不完的学问，游弋于“线”的世界，让人有种只可意会，难以言传的气旷神怡，忘乎所以。越是忘我，越是能提炼出精彩画面中充满意韵味的“线”。“线”——是书画艺术的骨骼。我认为杨必位在他的画里就这样践履着艺术之道，他画里的线《太行山系列》飘逸繁复生气勃勃，虚实浓淡交相辉映，点线交构富于张力；《祁连系列》系列以西北山水为师，古意盎然宏大悠远，精微大美风骨卓然；《莽塬系列》以线的几何向心和外延扩散，把臧地山野的万古沧桑和大地的亘古屹立表现得苍茫雄浑、厚重大气。山川草树，用艺术家的笔墨娓娓道来，天然妥贴，澡思绮合。沁人心脾的诗意流淌于读者的五脏六腑，艺术超今越古的感染力绕梁三日而不绝。读罢，顿生“经纬天地，错综群艺”之慨。

而《夏凉图》《醉在秋溪余韵中》《大塬新雪图》等近作，把自然的无限性和丰富性，把时间与空间在瞬间给予凝定，在喧嚣的现实中建立精神的制高点，显然是画家创作的初衷。因此，可以认为，山水画的空间中充满的是画家的心象符号，洋溢着高古圣洁之气，它们是可视的，又是难以捕捉的，它们是具体的，却又是抽象的，既具哲学的冷峻性，又具禅学的自由性。它们所表现的不是世界的物质性和真实性，而是世界在画家精神中的映象和心绪的折射；是在感性的九曲十折与理性的静观之间，画家建立起自己的山水画文本。“畅神”是山水画理论的基石；精神的愉悦和天人合一的视觉形象，在表现景物的同时也是画家在精神层面的托物言志，人与自然的和谐不光是一种绘画美学，更是一种处世哲学，体现着中国文化的博大精深。杨必位的诸多画作，以自己浑厚扎实的笔墨语言表现自然的雄浑与神秘，伟岸与生命活力，并且在形式感与技法上都有独到的处理之法。极重气势的营造和境界的表现。应该说，在创作中，特别着眼画面的整体效果，一切都是从整体出发，确立基本语境后，再以局部、细节作补充，使画面在整体中渐次呈现丰富的变化。可以“玉堂卧对郭熙画，发兴已在深林间”（苏轼句），百读不厌，常看常新。

笔者一直认为，年龄变化对书画艺术家而言是重要的，它以不断的实践表明，在艺术观念和认识上，更加靠近艺术本质与规律，正是在“返回艺术自身”的道路上，重新认识了艺术是什么？这使得书画家得以在一定的高度上，去把握艺术与自然、与人、与世界的关系。艺术的高度一定是站在实践的厚度上，实践的厚度总需要经年累月的时间来积淀。这就是所谓：“贯古通今，同步岁月。”

“日月光华，旦复旦兮”，杨必位年过七秩功成名就，正处在创作的颠峰时期，居于开门纳白云，推窗揽长江的山城重庆，于群山环抱之中回归自然。在此目观手写日夕体味中尽得艺事之三昧。在哪里生活对艺术家很重要，杨必位在喧嚣的都市里，寻找到艺术宏大的意象、神秘的寂静和不被物扰的精神自由，用自己本真的“心手双畅”，无限地走进艺术的本真。故而一幅幅新作妍润苍辣，引人细绎。这是他记录情感，讴歌自然的心血结晶；作品饱含浓郁细腻的感悟，遍染洒脱出尘的意象，浸淫严谨扎实的功底，是以艺术家的心灵向人类的心灵说话。读他的画作当在山陬水畔，展开一卷——高山流水，畅抒胸臆具山川气象；农舍小舟，袅袅炊烟有人情意味……可下酒、可品茗、可听风。华发的杨必位每日临池不缀，醉心于艺术表现力的深度与广度，构建着层次丰富、奇姿卓卓的自家山水风貌。

杨必位依然致力于化古为新，超越自我，对中国画本体学研究有着自己独树一帜的见解，对待艺术的情怀和得失总以一种平常心，一种平静自得的心态，一种不大关心时尚风向的坦然去面对。步云清岚，年复一年，他对作画的勤奋专注从未放松过，也许在这一点上，他的艺术正在不断地接近经典。

画家简介：杨必位，1945年生，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联授予的“ 97中国画坛百杰”画家。曾任重庆美术家协会副主席，政协重庆市第九届、十届、直辖市新一届、二届委员，重庆市文联委员。曾担任《中国美术家协会会员作品精选画库》出版委员会委员及重庆卷主编，迎接香港回归全国艺术大展艺委会委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，重庆市文史馆馆员及重庆市文史馆书画院常务理事。