路怀中先生，号关东山客，天外来客，松雪道人，独白居主人。山东诸城人。当代山水画家、美术理论家、书法家，中国当代十大山水画家之一，1988年应邀为毛主席纪念堂作画，1989年路怀中先生被文化主管部门破格提升为中国书画理论及创作研究员。
路怀中先生执着从艺数十年。独创林海雪原及现代山林画派。是自宋代范宽以后，在当代中国山水画领域又一位走向高峰的艺术巨匠。因其艺术风格独特，造诣极深，被画界誉为：当代范宽。
“语不惊人死不休，不越范宽气不平”，这就是路怀中教授的艺术抱负。1987年的秋天，他顺利地考上了中国画研究院山水画研究班，成为山水画大师李可染、陆俨少、何海霞等的入室弟子，并得到了李可染、陆俨少、何海霞、王学仲等众多先生们的言传身教。路怀中先生曾在追忆的随笔中提到，远去的这些可敬的师长在宝贵的画理教学之外，他们人格魅力的影响也使他受益匪浅。
近两年来，路怀中教授更是在北京宋庄开办公益山水高研班，不计报酬的将自己多年潜心研究的中国山水画的心得，亲传、亲授给更多的年轻后辈们。他不求名利，身体力行将中国的优秀传统文化国粹艺术和博大精深的国学思想传承给学生们；将正知正见、正确的人生观、价值观和正能量，传播给更多热爱和执著追求中国水墨艺术的年轻后辈们。
路怀中先生积极倡导“排流俗、避腐风、蔑权术、崇学术、洗朽气、树正气、强骨气、创我法、造大象、立我格”的艺术人生观，在美学理论方面创造性的提出了“黑白的审美情感，是东西方人类审美之源，亦艺术创作之源”这一著名论断。
路怀中先生曾在《简论黑白的艺术精神》中就这一著名论断写道：“近百年来某些人所标榜的用西洋油画来改造中国画，什么‘移植’也好，‘嫁接’也罢，表面上看是如何对待东方的宣纸和笔墨，如何对待西方的油画布，板刷和油彩，但其深层问题却是对于两种艺术观、人生观、宇宙观的不同选择。某些人口口声声喊东方艺术要向西方艺术看齐，却闭口不谈西方艺术向东方艺术学习。这些改革者不能说没有成功的，但是实践证明五四时期的欧学派许多人转了一个大圈子后，又重新回归到了中国艺术的根部，进而重新审视、重新学习中国文化中国艺术的精神，许多人放弃了以色彩为主的西画，又重新捡起了以水墨为主的书法和中国画。
以黑白形式为主的书法和中国画，其文化深层内涵却是有一个黑白对立统一的哲学精神内核，这个黑白的哲学精神内核也就是书法和中国画的‘生命之源’，因此，书法，中国画牢牢受这个‘生命之源’所控制。
中国画——水墨画。白纸黑墨，即黑白的哲学精神内核。为什么中国艺术崇尚黑白的艺术精神？只有这样才能不被一些‘超文化’，‘超宇宙’的宏论所迷惑，从而坚定以水墨为主要艺术精神的中国艺术创作信念，为继续发扬民族品格，高扬民族精神，开创更广阔的天空。
中国艺术的精神是对宇宙、对道的一种永久探索精神，它所表达的是一种永久的理念和不朽的意志，因此这种精神实际上是宇宙的即道的精神。
可以肯定，一种常青的艺术精神对于一个民族的文化具有何等重要啊！对于一个民族的精神又是何等的重要啊！对于与之相适应的这种社会形态的稳定又是何等重要啊！
中国书法、中国画以黑白色彩为对立系统的根源，也就是‘夫画道之中，水墨最为上’者精确断言之由来。
美国华盛顿大学唐纳德·毕肖普教授主编的《中国思想史导论》最后一节，《中国传统思想的意义》指出：‘中国的文明是世界古老的文明之一，中国的文明如此悠久，必定有其自身久盛不衰的价值，这就是中国古老文明对当今世界的意义’。这也是中国书画艺术几千年来历久不衰的原因之所在。
可以断言：黑白的艺术精神永远是中国艺术的主要精神。黑白的审美情感不但是东方人的审美之源，更是全人类审美之源，亦艺术创作之源。”
路怀中先生在中国及东南亚多次举办个展，讲学及艺术交流。路怀中教授的《路怀中山水画集》及《艺术随笔》有六种版本、两种《路怀中草书选集》及一种版本的《黑白的艺术精神》美术理论，入编多部当代中国山水画集、“十家”、“十三家”、“十八家”、“三十家”、“奥运百家”等大型画集。
路怀中先生随笔中对于当代书画艺术收藏曾这样说道：“我们今天所说的收藏主要是指当代书画的收藏，1994年我去新加坡搞个展，新加坡书法家协会主席陈声桂说：“大陆书法家现在有四百万，画家有五百万。”我说不止这些，到了2005年，这十年能印名片的书法家大概有五百万，画家大约有六百万，但是，这么多的书画家真正有收藏价值的也不过二三百人，其他那些大概都是滥竽充数的，为什么这样说呢？因为这么庞大的书画家队伍，真正形成自己风格、自己思想、自己个性的书画家没有多少人，所以没有个性、没有风格、没有思想的书画家其作品就没收藏价值.
所谓收藏是指缺者为贵，全世界独一份才价值连城，同一物品的存世几百件和几千件几万件，它的收藏价值是不相等，物品越稀缺就显得越珍贵，有的人私下谈某某画家在市场存量已经有二十万张了，二十万张是一个多大的数字？即使你比张大千的名气还大，我认为这样的作品也没什么收藏价值。
所谓收藏不要急功近利，急功近利那就是画贩子，书画收藏至少是三十年五十年甚至几代人，这就是中国历代书画收藏界的一种好的传统。”
路怀中先生曾这样评论当代艺术：“艺术是对自由的象征，是人性、人的个性最大的张扬者。所以，这个会那个会，这个团体那个团体，只能是束缚艺术的发展。尤其是美术创作。所谓画家，就是要有个性的。所谓个性是有强烈的排他性，所以行政的干预，人为的强迫，只能使个性泯灭，只能使个性倒退。”
路怀中先生认为在中国山水画创作中，思想是“画魂”、构图是“画骨”，“骨”精“魂”自成。他多次在对中国山水画的构图认识中提到：“中国山水画所承载的文化含量太大了，中国山水画中囊括了我们东方人、华夏民族的‘天人合一’宇宙观，人生观。
我每作山水画，要求我自己尽量不与前作构图为参照物，尽量萌生一种新感觉、新构图诞生。所以说一个山水画家，如果在构图上老是一般山水画教材所讲的传统构图法，没自己的主见和创新，那么这个山水画家终生也不会有什么大成就的。
如果让我评判一件山水画的高低，第一是看他的构图，第二还是看他的构图，因为构图的高难度，可以看出山水画家是否有创造力。因为只有具备了上述的因素才能使中国山水画首先具备了气象、气势、气魄、气韵、意境等。即我们常说的壮丽壮美的意念。其次，才是骨法用笔，随类赋彩等比较好掌握的绘画手法。
我常说，中国山水画的构图就是一个大宇宙的缩写小宇宙。因此说：深沟大壑巍峨的峰峦，宇宙的浩瀚博大，气象万千！山河的霞光万丈，晓林层染，高原的壮丽风光，沧桑巨变·······均是我山水画所要表现的内容。当然再好的一件山水画不可能把大好河山的瑰丽风景全部收入一个画面。但是，我们力争要把所表现的内容最大量的呈现给观众，使方寸之间气象万千！”
路怀中先生保利拍卖作品欣赏
【以上为2013年10月26日保利拍卖——幻彩·当代水墨专场，路怀中先生参拍作品】
访谈：山水画家路怀中先生的“艺术人生”
【伍佰艺书画网】有幸邀请到中国著名山水画家路怀中先生分享了自己多年艺术创作的心路历程，并就传统文化传承在国画中作用、自己的良师益友、艺术之旅的孤独与寂寞进行了一次深入对话。
记者：路老师您好，您看当下很多年轻的画家非常有个性，比起之前的艺术家来很敢于表达自我，但是他们往往被批评“文化底蕴不足”，您是怎么看待传统文化传承在当代国画中的作用？
路怀中先生：中国传统的美术表现在艺术上最主要的一个特点就是意境。可是现在很多年轻艺术家为了表达自己的个性、情绪、感情，他在表达某一个事物上的表达是非常直白的。对比传统的美学语言，就显得比较直露，他的美的语言就显得不够美、不够耐人寻味。一个好的画面、一篇好的艺术作品，要读者看了以后，不能说是一目了然，要让读者看了以后特别能吸引人去看、去研究，你要达到这样的目的才行。
所以说，艺术还是需要有艺术的意蕴，这种艺术的意蕴就是美的意蕴、美的味道。这种美的味道必须用含蓄来表达，过于直白是不行的，直白让人一目了然，让人没有咀嚼的味道。年轻艺术家的绘画语言、绘画画面及感情表达上，追求个性是他们的优点，但是他们需要把中国传统文化这一课要补上去。这样创作出来的艺术作品才能更加的耐人寻味，就更加容易受到别人的青睐。
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记者：路老师，良师益友是人生最宝贵的财富，能不能谈一下在您的艺术生涯中对您影响最深的几位良师益友呢？
路怀中：先说良师吧，我拜过几位老师，第一个拜的是王学仲，王学仲老师是徐悲鸿的大弟子。我第一次上他课的时候，他就教导我，你的艺术作品、你的人格一定要有个性，第一次上课就非常震动。
第二个就是李可染，李可染老先生教导我们“老老实实做人，认认真真作画”。我把李可染老师这句话也做成了座右铭，我把这个理念也交给我的学生。何海霞老先生也是我的老师，我的班主任，他告诉我们“作画，作山水画，一定天天想山水。这三位老师真的是我的良师，使我这30年来受益匪浅。
益友，我在人民美术出版社遇到了一个学生，他是65年浙江美术毕业的，然后分到文化部人民美术出版社当美术编辑。我的另一个学生叫刘瑞（谐音），每次他都给我提问题，逼得我去动脑筋、查资料，逼着我不断提升自我，这才是最好的动力。学生和老师都可以是你的益友。
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记者：艺术家这条路是很艰难的一条路，艺术家往往在创作过程中遇到煎熬是常人难以想象和理解的，在您的艺术生涯中是如何应对这种孤独与寂寞的？
路怀中：我专门为孤独寂寞写过一篇话语录，凡是成大事业家、大学问家、大艺术家，必须终生是孤独寂寞的。只有孤独和寂寞才能使艺术家的灵感、学问家的天才、文学家的才智迸发出来。
灵感是潜意识的东西。他不是说今天你画画，灵感一下子就来了。只有静下心来，在一个安静的环境里，呆上几天才可能有灵感迸发出来。
97年我从青岛到北京，几乎都是我一个人，自己做饭、自己读书、自己画画。大思想家、大学问家都是特立独行的，他不可能跟风随大流的，只有独立的思想考虑问题才能发现问题，才能更接近于真理。艺术家必须接受心理的煎熬，有时候我也是好几天画不了一笔，怎么去构图我也天天在琢磨，把心里的画画到纸上是一个非常痛苦的过程，是一个非常煎熬的过程。要走从艺之路，必须忍耐孤独与寂寞。
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记者：现在有很多年轻人投身到艺术的行业中来，无论是现实因素还是环境因素，他们的压力是非常大的。希望路老师对现在从艺的年轻人提一些建议。
路怀中：宋庄大约有五千至一万左右年轻的艺术家，年轻人想要在艺术上有所建树是一个非常漫长的过程。一是要在传统文化上补课，二是不断提高绘画水平。水平的提升不是朝夕之事，你今天临摹了范宽的一幅画，也不代表你明天就是范宽了。这是一条漫长的修炼与悟的过程，艺术就要靠悟。
现在很多大画家、小画家还没有成名就秘书一大堆，你永远成不了大气候。王羲之为什么写那么好的字，怀素为什么能写这么好的草书，都是用了毕生的精力投入进去才有了大成就。最初我学画的时候就想自己三十年成为大画家了，结果84年在四川我办了第一次展览，我感觉自己成了画家，有点飘飘然了。以后跟了李可染以后感觉自己不够了，绘画水平跟理论水平是不断提升的。最后说，你要当艺术家就必须嫁给艺术，要忠于艺术，没有这个你得不到艺术的真诚（谛）。
后记：路怀中先生在采访中提到，经常有一些年轻的绘画朋友问他：怎样才能成为一个大的艺术家？
他这样回答道：
1、过人的天分
2、超常人的悟性
3、人格的个性化
4、独立的思考
5、对世界万物独到的观察力与独特的审美观
6、对艺术的忠诚锲而不舍、终生奋斗
他说：在我们东方，还要求一个艺术家必须知识渊博，对传统哲学与美学必须有较深的领悟把握，就是儒家和道家所指的“圣人”。
最后，路怀中先生祝愿所有从事绘画的年轻朋友们最终都将成为大艺术家。
山水画作品欣赏
1992年《雪魂》60cm x 90cm
1997年《雪花阵阵报春来》70cm x 160cm
1997年《八千里路雪和月》100cm x 200 cm
2008年《心源山水图》110cm x 260cm
2005年《江山代有才子出》120cm x 220cm
2000年《林海溢翠图》68cm x 138cm
2004年《关东山林是我师》95cm x 200cm
2004年《高山仰止》95cm x 180cm
2013年《华夏之魂》670cm x 150cm
路怀中先生在绘画创作中对山林山体的处理，多以浓重的积墨和雨点皴法反复点染，以此准确交代了关东地区山林植被密匝、繁茂、厚重的特征。迎面突兀乍现的断峰或山石则采用多种皴法穿插处理，增强了画面嵯峨险峻之势，可谓：“得山之骨法”。
书法作品欣赏
清雅
孤帆远影碧空尽
滚滚长江东逝水
路怀中先生艺术经历
1945年 生于山东诸城
1985-1987年 入天津大学王学仲艺术研究所师从王学仲专修艺术理论书法中国画
1985年 赴四川成都，天津举办路怀中山水画展
1986年 赴山东诸城举办路怀中山水画展
1987-1988年 考入北京中国画研究院师从李可染，陆俨少，何海霞，专修中国山水画
1988年 北京文化街举办个人画展
1988年 应邀为毛主席纪念堂作画
1989年 主持成立长白山中国书画院并任院长
1991-1993年 在厦门鼓浪屿建路怀中创作室
1993-1994年 赴马来西亚举办巡回个展
1993年 被聘为《当代中国青年书法家辞典》编委
1994年 赴新加坡文物局举办山水个展
1995年 与台湾华夏艺术基金会成立《全球华人艺术报》并任大陆地区主编
1995年 在青岛创立独白居画室
1995年 应邀为钓鱼台国宾馆作大画
1997年 被聘为《中国当代中国墨宝收藏指南》名誉主编。1995年与台湾华夏艺术基金会成立《全球华人艺术报》并任主编
1997年 在北京创立独白居创作研究室
1998年 在北京新华社举办“路怀中白色艺术及其美学理论研讨会”并举办个展
1999年 第一册《路怀中山水画选集》由香港亚洲美术出版社出版
2000年 《入选跨世纪山水画大展》由中国美术家协会主办
2001年 第二本《路怀中山水画选集》由香港亚洲美术出版社出版
2001年 入选由中国美术家协会主办的《2001全国中国画大展》
2003年 第三本《路怀中山水画选集》于中国国际文化出版社出版
2004年 第一本《路怀中草书选集》在青岛出版
2005年 参加抗日战争六十周年北京名家书画联谊会，由中国美术艺术家协会主办
2005年 长篇论文《简论黑白的艺术精神》《由科教文汇》发表引起业内人士关注
2005年 为新浪网讲座<黑白的艺术精神>
2006年 第四本《路怀中山水画选集》由中国收藏家协会出版
2006年 参加由中国美术艺术家协会主办的2006年迎春书画联谊会。
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