纸本水墨画——汪婧 - 书画作品赏析

汪婧

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1989年生，湖北孝感人。

2016年中南民族大学国画系研究生毕业

先后师从于钟孺乾、罗彬教授

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▲ 尚罕 180cm X 97cm 纸本水墨

2016年

《杂谈》

文：汪婧

关于绘画

体验艺术的能力是一种根植于身体里的基因。想说的话，看到的世界，无一不在提醒着我拿起画笔的冲动。对于这一切，最好的解决不是同化自己，而是学会休息，忘记，专心生活。当你再次面对它的时候必定犹如久别重逢的恋人。好的东西一定是自由心灵的外化，去掉概念，去掉主题，把心外化到纸上。着急的人没有自由，所以古人说，游于艺。

关于技法

通过三年研究生的学习，不断的尝试和实验，不断的遭遇瓶颈和失败，关于技法的领悟才逐渐积累起来。但技法的打磨仍然是需要时间去攻克的难题，只有不断地实践，在失败中寻找答案。这已经不限于绘画上的技法，甚至可以拓宽到各个感兴趣的领域。

关于学习

慎独，是从三年前就被写进我座右铭的两个字。对于学术，那种在乎的念头没有动摇过，然而心态却慢慢地趋向沉静了。最近几年的进步在于，找到了自己能量的原点。并把自身和外部世界区别开。盘踞在一起的杂乱能量带来得不偿失的消耗，需要营造一个自由的空间去屏蔽这些消耗。

关于未来

艺术，是通过与内在的自我相处，建立与世界沟通的桥梁。当生活遇到瓶颈和困境的时候，它为你找到与内心和平共处的方式，并引导你达到出口。虽然对于未来我依然会感到迷茫，但是因为有艺术的陪伴，让我思辨，使我愉悦，令我坦然，也让我通透、豁达，因此不会感到孤单。

▲ 边寨 34cm X 45cm 纸本水墨

2015年

我一直想要构造一个空间。
外人无法进入，我也无法超脱，我知道这很可笑。
这个空间的存在形式就分布在一条线段上，拥有两个端点。

世界在这头，我在那头。
似乎遥遥相望，但实际上像一条无尽延伸的直线一样不可抵达。
我叫它村庄。

▲ 晨雾（一） 34cm X 45cm 纸本水墨

2015年

我能够意识到外面发生的一切，但是却无法身在其中。
有时候渴望参与的欲望强烈，
但却不会贪婪。
外面的世界瞬息万变，平息的时候我能看到它的疲惫，仿佛一个绝望的手势。
这样的速度令人又爱又恨，爱它缤纷的一切，永远新鲜。
恨，这些永远都只能旁观。

这样的速度使我的村庄以一种恰到好处的方式脱离世界，
有无限诱惑，却从来不可接近。