万鼎：用“中国脊梁”扛起“中国梦” - 书画作品赏析

　　书写秦岭博大气象和胸怀，挺立中国民族脊梁和精神。继应邀为北京人民大会堂会议大厅绘制巨幅作品《看山还看祖国山》之后，中国美协理事、陕西省美协副主席万鼎再次为陕西省政协办公楼成功创作巨幅画作《大秦岭——中国脊梁》。如果说，《看山还看祖国山》表现的是祖国万里江山的美丽画卷和不屈不挠的中华民族精神，那么，《大秦岭——中国脊梁》则凝聚了对中国力量的赞歌和对祖国的无限热爱。虽然两幅巨作都是以大秦岭为题材，但万鼎始终以一个艺术家的责任感深切地关注着中华民族的复兴和国家的发展。

　　10月15日，在陕西省政协新办公楼落成交付使用之际，万鼎巨幅画作《大秦岭——中国脊梁》捐赠仪式在陕西省政协新办公楼大厅举行,陕西省政协各界人士参加了活动，陕西省政协主席马中平在捐赠仪式上亲自为万鼎颁发收藏证书。

　　陕西省政协主席马中平为万鼎颁发收藏证书

　　身为陕西省政协委员的万鼎在捐赠仪式上表示，“大秦岭是中国的脊梁和绿肺，它同样是陕西的名片，也是陕西的骄傲。多年来我身居大秦岭，体验大秦岭，守护大秦岭。作为一名陕西省政协委员，此次能为陕西省政协新办公楼创作《大秦岭——中国脊梁》感到特别荣幸。

　　据了解，这幅作品尺寸为6米×13米，历时创作三个月。作品采用六条屏的中国传统绘画理念，又结合了西画新材料的应用，再次以“大视野、大融合，大境界、大气魄”的艺术思维展现出秦岭气势磅礴的气象和光彩夺目的瑰丽，纵观整幅画面，从艺术形式到精神内涵无不体现出艺术家万鼎精湛的技艺和愽大的胸怀。

　　万鼎在创作中

　　万鼎一直将秦岭视为“父亲山”，20多年来扎根秦岭，并率先在秦岭建立个人写生创作基地，以满腔的热血和深情书写人文内涵，以生命的体验和语言展现中国精神。

　　为了《大秦岭——中国脊梁》这幅巨作，万鼎冒着酷暑又多次到秦岭进行体验，其中甘苦都深深地融入到作品中化为深情，结为精神。万鼎表示，习总书记9月份在《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》提出，要聚焦中国梦的时代主题，培育和弘扬社会主义核心价值观，唱响爱国主义主旋律，传承和弘扬中华优秀传统文化，让中国精神成为社会主义文艺的灵魂。

　　万鼎在创作中

　　“作为一名画家，就应当用自己的画笔去颂扬人民，歌颂时代，去表现祖国的大好河山。此次创作的《大秦岭——中国脊梁》就是叩响了这个日新月异新时代的主旋律，蕴含着对蒸蒸日上的伟大祖国的激情颂扬!

　　艺术家更应有社会担当精神

　　——陕西省美协副主席、著名山水画家万鼎访谈录

　　记者:十七届六中全会党中央做出了推动文化大发展、大繁荣的决定，指明了“文化强国”的重要性。请问作为这次参加全国文代会的代表，您是如何体会的?

　　万鼎：这次我作为代表能有幸参加全国文代会，是非常荣耀的事情。这次文代会期间令人最激动的事情是国家领导的讲话，我认为其意义堪比当年延安文艺座谈会。国家领导多次强调艺术家要深入到现实生活中去，深入到社会现实中去，深入到人民心中去。这一点引起了与会代表的强烈反响。

　　在会间讨论中，陕西省美术家协会主席王西京在谈到贯彻国家领导的讲话时，对美协发展工作的全面展开作了重要发言。我谈到了一个 “接地气”的问题。为什么这么说呢?现在交通工具发达了，普遍都有汽车，而艺术家们深入生活却成了走马观花。一说到下乡采风，整个一个车队，乘着大轿子车到处转。那么，这是不是写生呢?当然是。但这和我们过去体验生活式的写生相比，其含金量就大打折扣了。体验生活，就是要和老百姓亲密地去交流，去接触，去交心，但我们现在的写生活动在一个地方究竟能呆多久?如今几乎每个画家手中都有了照相机，这样采风照相的机会多了，但好多画家因此却抛弃了速写本。在这个问题上，作为陕西画家，我认为应该向刘文西先生学习。他虽已80岁高龄了，还坚持下乡，到生活中去和老百姓进行交心，仍然在画速写。我们要大力提倡无论自己还是带学生，都要拿起画笔走入自然，深入生活，走进人民群众。赵季平讲，长安画派的老画家们那时候和老百姓融洽共处的关系可用“平视”来比喻，实际上大家都是平等关系。而现在呢，艺术家们却高高在上。

　　记者:在文化强国战略下，您对陕西大力发展文化产业有什么建议?

　　万鼎：实际上陕西美协已经走向了全国美术大发展的前列。比如省美协主席王西京经常带领大家外出写生，支助希望小学，抗震救灾，不间断地做社会公益事业等等。前不久，省美协又成立了临潼培训中心，其目的就是要组织美协的会员进行轮训，给大家建立相互学习的平台，从整体上提高美协会员的创作水平。

　　面对经济快速发展的这样一个状况，如何把陕西变成文化强省?如何振兴文化产业?我们应该把侧重点放在文化产业上，如果没有经济做支撑，文化做后盾，我们只喊口号是振兴不了文化产业的。是否可以考虑把文化与经济捆绑在一起来做。如果有好的公共文化项目，可以让国企或民企来参与投资然后政府出台相应的税收减免政策，积极鼓励企业介入社会文化建设。比如，陕西美术颁奖大会现场全省企业共捐款2300多万元，而这很大程度上得益于书画名家的感召力。如果政府没有相应的体制和相关的政策出台，仅靠名人的感召力是难以长久的。长安画派大家们的遗作是历史留给陕西的宝贵文化财产，政府能否考虑筹措民间资金来建立一座长安画派纪念馆?老画家刘文西先生德高望重，闻名全国，政府是否可以考虑建一座刘文西艺术馆?凡此等等，这些都是我们应该考虑的问题。

　　记者:从大的方面讲我们要文化强国，从小处着眼要文化强省。请问在新时期陕西美协应扮演怎样的社会角色?

　　万鼎：在新的时期，陕西美协应承担的首先是积极推动群众文化和社区文化的发展，把“大美术”的理念不断推向深入，逐步使群众美术活动丰富多彩起来。同时，要逐步建立起几个高规格的画廊，以便长期展示我省近现代有极高艺术水准的作品，以此来推进大众美术教育的发展。另外，陕西美协已经担负起了振兴陕西美术事业的重任，因此它的作为对美术界有极强的引领和带动作用。在目前较为混乱的书画市场氛围中，怎样保证书画爱好者和收藏着能放心购买到真迹珍品，就成为美协义不容辞的责任。我们已和中国美协进行了多次磋商，不久将在陕西建立起专业的文化维权机构。

　　记者:大秦岭是您画作中主要描绘的对象，且您对她怀有很深的感情。请问您是如何感知大秦岭这座山脉的?

　　万鼎：自从在秦岭深处建立了创作基地，我就全身心地投入大秦岭的怀抱之中了。这是因为我对她怀有深深的爱恋，继而产生了敬畏式的感恩。因为她是我的艺术之源，是我的生命之根，是我情感的归宿。十几年来，我亲历着她的日出日落、白昼黑夜，感知着她的阴晴雨雪、春夏秋冬，品味着她的伟岸雄浑、婀娜妩媚。其实，我早已把自己变成了这里的“山民”，与大秦岭共享一轮日月，同呼一抹最清新的空气。

　　对于大秦岭用“雄浑”两个字来概括是恰如其分的，因为她那大山大水的苍茫感、纵深感和包容感是在其他山脉所感受不到的。而这正是她偌大的“气场”所在。我常常给别人比喻说，欣赏秦岭山脉就像是在品尝一碗牛羊肉泡馍：粗略看上去它混混沌沌，但仔细看碗面的肉刀工却很精细，馍粒掰得很有规则，里面的汤料也耐人咀嚼。感悟秦岭就是在欣赏一位豪爽豁达、威仪刚武的秦地汉子，他粗犷而又不失婉约与细腻。所以，你必须从细微处来触摸她，认识她。如果要说她的颜色和调子，我觉得应该是“蓝色”。因为蓝色代表沉静、深邃、悠远，一看到蓝色马上会让人沉静、舒缓、平和下来，你的心灵会被这种湛蓝色所净化，从而不再那么心浮气躁。苍茫秦岭是蓝色调的。尽管她也有花红柳绿的时候，但总体上还是蓝色调的。因为那是我心中的向往。

　　陕西有山，秦岭为最。这座被人们尊崇为父亲山的山脉，极具中华民族象征意义。她以博大的胸怀横亘在神州大地的中央，连接华夏南北，从而使南北一体，国土相通。而这些恰恰是秦岭在中国地理坐标上的特殊地位。

　　记者:您的画作以雄浑磅礴、色彩绚烂而著称，给人一种壮阔秀美的全新意境。请问您在描绘秦岭过程中是怎样控制自己的情感因素的?

　　万鼎：如果说大家对我画大秦岭有所认同的话，我认为这都是大秦岭给予我的恩赐。面对大秦岭的风云变幻，我只有欣赏和惊叹了。大秦岭，她养我胸怀，润我笔墨，使我始终走不出她的怀抱。在表现秦岭时，我追求豪迈放达，享受笔墨在肆意挥洒时的感觉，追寻青绿像青铜一般的厚重斑斓的色彩。在作画过程中，常常会出现的一种情形是当我什么都没有想的时候，甚至没有想怎么画的时候，我偶尔会涌动出一种灵感，想画一个雪景、一场雨景或夜晚的秦岭。于是，我情不自禁地挽袖挥毫，肆意泼洒着彩墨，让情感汩汩宣泄，这时的用笔是那么灵动而酣畅淋漓，又是那么地让人尽兴，欲罢不能。而此刻的我，内心竟然没有一点点索求：因为我没想着用这幅画去参加某个展览，更不要说把它卖掉换成金钱。我清醒地意识到，自己已完全进入到亢奋的创作状态中了。这时候，即使一幅一丈六的作品，我也就是用上三四个小时，便一气呵成。

　　记者:精神是绘画作品的灵魂所在。请问您是如何领悟中国山水画的人文精神的?

　　万鼎：在社会文明发达的今天，物质生活极大丰富，但还有不少人感觉到生活空虚，精神焦虑。那是为什么呢?因为现代的人们承受着各种各样的压力，经受着方方面面的诱惑。佛语讲，人们痛苦的根源在于各种欲望。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。世事不可改变，但我们可以控制和改变心境，诗意生活，在内心世界开垦出一片落英缤纷的桃花源，从而实现超越生活。清灵秀逸的山水画可以稀释现代都市过于喧嚣的那份沉重，把人们带到山林烟云的浩瀚滋养中，带到微波荡漾的水境里。山水画中无论是小桥流水，还是茅舍小屋;无论是烟雨苍林还是村郭山溪，它们都具有文化符号的印记，都可以从中升华出文化品格与诗情精神。

　　在这个高度物质化的社会里，人们失落了许多东西，那必然要在绘画中寄托一些东西，以思考现代化的“失落”，借绘画以寄托这种思想和情愫，来表现一个艺术家的社会良知和文化责任。一个画家，只有用自己的笔墨语言去探索山水主题的文化奥秘，画出山水主题的神韵极致，才能守望中国文化的博大精神。 “任你红尘滚滚，我自清风朗月”。一切景语皆情语，这正是人与自然和谐共处的真切对话。这恰恰就是中国山水画的人文精神。

　　记者:有人说，在当今社会一小部分艺术家在经济利益的驱使下，丧失了艺术使命感和社会责任感。对这种说法，您是如何看待的?

　　万鼎：只有站得高，才能看得远。要成就更高的艺术，艺术家也要力争成为思想家。因为感知和认识生活也是需要有思想的。画家不能是单纯的个人主义者，而是要把自己的崇高理想和艺术追求灌输到作品里去，以此发挥艺术的社会功能。

　　对绘画作品艺术水平追求和经济价值的追求往往是两个矛盾体，但一定要把两者的关系处理好。优秀的作品是高度思想性与完美艺术性的统一体，绘画作品、最终价值高低是由这两个因素来决定的。在经济利益的驱使下，若丧失了艺术使命感，其作品的含金量就会大大减弱;若丧失了社会责任感，其作品就不免流于俗套。所以决不可本末倒置。不然，社会效益和经济利益都会落空。