大写意画家李贵君参加第二届水墨丹青名家展 - 书画作品赏析

李贵君

由水墨丹青栏目组和水墨丹青展览馆主办的第二届水墨丹青名家展于2015年5月30日下午3点在北京红博馆一厅（水墨丹青展览馆）开幕，大写意画家李贵君参作品参与了此次展览，水墨丹青名家展展出至6月6日止。

李贵君所有的作品，都在热情洋溢地表现着北方这一特定环境的花鸟。从他作品的每一只鸟、每一朵花、每一棵树以及每一条线、每一笔皴擦、每一块墨团、每一片颜色上面，都能感到形象传达审美功能的大力发挥和笔墨符号精神信息的充分表述。

黑土地是块神奇的土地，他以苍松，劲竹，幽兰，傲梅，残荷，八哥，漫山遍野的山花野草，密林深处的沼泽、白桦，苇塘中的白鹳、丹顶鹤以及千里冰封万里雪飘的恢宏自然景观，描绘具有浓郁的地域特色的作品，这是构成李贵君作品风貌的真正源泉。

李贵君很好地处理了花鸟画继承与创新的关系，才取得了既有传统的根基，又有创新的艺术成绩。他的作品给人以视觉的冲击力，心灵的洗礼，沁人心脾。

李贵君作品

李贵君介绍：

李贵君，1984年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，师从著名画家高卉民教授。

荣宝斋画院画家

世界华人书画家协会副主席

香港美术家协会常务理事

中国石油美协会员

黑龙江省美协会员

国家一级美术师

大写意介绍：

大写意的鼻祖可以追溯到唐代的王洽。宋代的梁楷做出了突破性的贡献。明代的徐渭则把大写意推向了极致。他在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，进而把水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。在之后的四百多年间，涌现出了像八大山人、石涛、黄慎、任颐、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等众多的自成一格的写意画大家，创作了无数光照千古的水墨写意画珍品，在中国美术史上留下了璀璨的一页。

在当代，水墨大写意仍然有着无与伦比的魅力。它之所以令人怀念，首先在于它是以黑与白为主构成的艺术，有其深刻的哲学内蕴。中国水墨画的色彩观以根本上说是受道家思想的影响，道家把"无"看成是能包容一切的"无极之境"，把追求"无"的境界看成是大境界，认为在"黑"、"白"两极中蕴藏着极为丰富的色彩变化。水墨大写意把五彩世界"化"入水墨天地，奥妙无穷，充满神秘与遐想。其次，水墨大写意由于水、墨的

透明性和交融性，加之生宣纸奇妙渗化的不确定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，其笔情墨韵往往带给人们一种出其不意的愉悦，充分体现了中国画家所追求的笔墨中蕴涵的节奏，韵律与大千世界的同构美。水墨大写意在形式上以高度单纯而洗练的艺术语言，表达最丰富而深刻的意境，已成为现代绘画追求的终极目标。事实上，水墨大写意由于其神韵的营造、节奏的把握、旋律的运构、黑白灰的调度以及造型的意象性、画面空间的平面感、用笔自由挥洒的表现性，早已步入"现代"艺术形态。水墨大写意作为中国画发展到一定高度的产物，无论是在自身历史的延续上，还是在画路的广博性上，都尚有很长的路要走。重要的是，中国画的发展应拥有自己的学术独立性。画家应保持内心的自由和独立的人格，强化自己的社会责任和美学追求；美术教育工作者应反思中国画教育中忽视传统技法和传统文化精神的问题，走出国画教育的误区，把传播民族文化当成义不容辞的天职，以重塑中国绘画的主体意识。

重新认识和主动挖掘中国传统绘画的审美价值，深入探讨大写意精神在当代的意义，将水墨大写意这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大，为21世纪的中国画坛开辟新的光明前景。"

(来源:盘古收藏网)