画家近照
谢赫在其绘画六法中，首先提出“气韵生动，骨法用笔”的要求。朱景玄在《唐朝名画录》里，指出绘画贵在“妙将入神，灵则通圣”，可以“穷天地之不至，显日月之不照”，“挥纤毫之笔，则万类由心;展方寸之能，而千里在掌”，恰到好处地体现了国画形神兼备、“外师造化，中得心源”的特点。作画的人必须具有丰富的想象力，有着较深的造型能力、笔墨功夫和文化修养，也就是我们所讲的形、神、气、骨、韵。好的作品不仅能养眼，更重要的是养心。画家的修养、学识及历史观、人生观、价值观决定了画家作品的境界。
云溪风轻
翟承海先生的写意人物画，正是继承了以书入画、书法用笔、形神兼备等古代画家的优秀传统，以达到一波三折、起伏跌宕与生动飘逸的韵致。多勾少皴的用笔，灵活流畅，刚柔并用，起承转合，抑扬顿挫，常在以线为骨的粗细、浓淡、曲直、疏密、燥润、虚实的变化中一挥而就，使线的美感具有多样性与丰富性，或如行云流水，或似铁骑突出，同时不乏强烈的大块墨韵点缀其间，使画面形成线与面、黑与白的强烈对比，充分展示水墨自身的奇妙与魅力。
雪域早春
他的写意人物画，不仅有专业素养，还能契合人物造型，生动而有追求，惟妙惟肖，贴近自然，格调清新，色墨精妙，颇具美感;线描健劲有力，设色明艳清雅。并且注重中国传统美的主题：自然之美、田园之美、女性之美、渔隐之美和思悟之美。这种美在他的笔下是静谧和沉静的，让人深深体验到了这种宁静与淡泊。特别是他笔下的女性，柳眉杏眼的俊美面容，文雅而又自然的美姿，淳朴而淡雅，无不蕴含着东方女性特有的韵味。这正是现代人在历尽铅华后，需要的心灵的沉淀与纯真。
他的作品，如《海风》、《南国风情》、《云溪风轻》等中的闽南女子，体态匀称，眉清目秀，充满青春的魅力。透过一个或一组鲜活的形象，可以看到充满诗意和情趣的生活场景。少女、水果、芭蕉、竹子，组成了一幅幅优美的画卷。其魅力来自于画中人物的表情以及那种独特的纯洁、素朴、真诚、宁静的美感。画面常常弥漫着恬静、温馨、平和、浪漫、抒情的气氛，从人物的神情动态扩展到整个画面，增强了作品的整体表现力和感染力。在这一个个有灵有肉的优美形象中，渗透了他自己的思想情感和个性。他的另一幅作品《高原之春》，则把青藏高原上藏族妇女的特征展现得淋漓尽致。我们从画中人物外形的勾勒、人物的外在装饰和表情，可以看出生活在青藏高原的藏族妇女的勤劳淳朴和独特的美：那红绿相间的耳环耳坠，那装点脖颈的长长的佛珠，让生长在高海拔地区的藏族女子显得格外美丽动人。她们身上那种质朴和勤劳的品格让人肃然起敬。这幅写意画，带给人一种特殊的敬畏感。让人感受到来自青藏高原的一种遥远的呼唤，让人对那片神秘的高原充满无限的神往。
翟承海的写意人物画中，还有部分关于文人雅士的作品，如《寒松知音》、《寒松雅趣》等，意悠境美，笔精墨妙。他的古典写意人物作品及笔墨方式强调“意”的营造，注重“写”的挥洒。
他将古代文人墨客置身于高山流水、长天大野的大自然中，他把高士才女隐显于松风竹韵、蕉荫荷塘之中，让山水、花鸟成为烘托人物情怀趣致的有机组成部分，情景相融，虚实互补。这种意象表现性的绘画方式，与传统文化、古老哲学水乳交融。他把对儒家的中和、道家的无为、佛家的彻悟等传统文化的理解与感悟，一一注入他的作品，并以他自己的方式解读着传统文化的丰厚含蓄、博大精深。画中清逸淡远之风和高洁自许之格融为一体，把被世俗所异化了的自我加以净化，追寻现代生活中的古典情怀，喧嚣中的平和安详，繁华中的淡泊静谧。一切物象在他那里转换为心象，成为对内心的体悟与本性的叩求。
工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，充分表现形体的质量感、动态感和空间感。翟承海的工笔人物画，场面宏大，人物众多，质朴古拙，独具一格。他在百舸争流的工笔人物画河道上，明确自己的航标，扬起自己的风帆，建立自己独特的绘画语言符号，完善自己的绘画美学框架。他的史诗般的画卷，富于浓郁的生活气息，营造了一个手法丰富、内容充实、色彩缤纷的艺术世界，演绎了工笔人物画由传统走向现代的转换，粗犷豪放，壮美大气，极具视觉冲击力。
翟承海先生正处于艺术创作的高峰期。其作品“气韵生动，出于天成”，艺术和市场提升的空间都很大。愿他不满足于已经取得的成绩，创作出更多精品力作，讴歌盛世，为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而不懈求索。
画家简介：翟承海，国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山西省美术家协会主席团委员，晋中市美协副主席。
来源：翰墨青州
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