二
    书法最难得一个“雅”字。张德林的书法作品就有着超凡脱俗的“雅”！
    我一直认为张德林对书法“线”的认识与理解超乎常人。当然，他的这种超乎常人的认识不是无源之水。这是他曾经夜以继日的对书法线条的锤炼，加上他与生俱来的天赋一起成就的结果。
    中国书法简单来说就是线条的艺术，对线的理解与操控是一个书家一生追寻的目标。因此，从最初的技法训练到最终的作品创作都是以线的质量和美感为中心。可以说，一个从事书法创作的人，如果线条的质量不高，作品上其它的一切似乎都没必要再去审视。张德林恰恰在这一点上取得了作为一个书家非常难得的成就。纵观他的作品，可见他对线条的理解与把握非常精准到位，格调高而且有个性、有神韵。
    张德林近期创作的禅意书法，很难让观者看出其作品简单出自何碑何帖，但似乎又包罗所有汉魏碑版的风骨及二王书风的法理。细细品读，似乎又能从他作品中寻到他与近代大家于右任和弘一法师书法上的相似之处。张德林学于右任，就是学习于右任将行草书线条的韵味与碑刻书法的雄强相结合的创作方式。这种结合既能展现书法线条的张力，又不会失之于呆板，可以将书法线条的节奏与韵味在充满张力的通篇章法上充分展示出来；而学习弘一法师，则不仅仅是从形式与线质上领悟，更重要的是字外功夫的培养，这就是张德林为什么去寺院参禅悟道的缘由了。张德林深知对弘一法师书法的学习不是简单临摹其书法作品本身就能领悟其精髓，还要有着对禅学的深刻理解与实践体验。明白了这个道理，才能明白弘一法师书法风貌的来历，不是表面上简单书写的简洁纯净即可，而是在内心深处已经了无尘埃，是在不执着、不妄念的状态下才能书写出来的作品。这就是一种有空不二的境界！
    从无法到有法，再回归到“无法”之境，是书法大家成就个人境界与风格的一个渐变规律。张德林就是在经历这一规律的前两个层次之后，正在进入第三个层次的转换与蜕变。他作品中的那些线条能够在亦动亦静间变化如此自然如一，黑白空间那些若有若无、可有可无之处经营的如此微妙与完美，似乎已臻化境。
    书家有真伪，伪书家不懂笔法者，十之七八，余者又有修养不济者，更谈不上书法创作的性情与精神投入。因此，能够真正理解传统书法的奥妙，又对书法未来发展的趋向有着清晰认识的人可谓少之又少，而张德林就是其中一位。张德林能够在继承中求发展，将传统书法的笔精墨妙全然展现在自己的作品中，面貌独特且法理俱在，实为难得。因此，身居京城的张德林在书法界能够以作品独特的面貌胜出，与他的淡定自若的心性及澄明无碍的状态，还有他对艺术的探索精神分不开。他对书法长达数十年的技法锤炼和个人在书法上的真知灼见及创作成就，赢得了中国国家画院副院长曾来德先生的赏识。曾来德先生邀请张德林作为自己工作室的助教，不仅说明曾来德先生是慧眼识真才，也说明张德林是一位有真才实学的书家。
　　　
    苏金成:中国国家画院课题组学术助理、上海大学美术学院硕士生导师、中国美术学院博士后、上海聚德拍卖有限公司学术顾问。

来源：人民美术网