天津博物馆藏《雪景寒林图》
在天津博物馆的展厅里，陈列着一副三拼绢的大幅山水画作。画面中，山峰层峦耸立，白雪皑皑，一派北方冬日雪后的山林气象。这正是天津博物馆的镇馆之宝之一《雪景寒林图》。
《雪景寒林图》，绢本水墨，193.5×160.3cm，整个画面气势磅礴，意境深远，山峦起伏叠嶂处云雾氤氲，萧寺掩映在深谷的密林间，生动地展现了秦陇山川雪后的磅礴气象。全画构图严谨有序，层次分明，笔墨润泽。技法上，皴擦与渲染并用，以细密的雨点皴来表现山石的瘦硬与密林枯枝的质感，使全画气韵浑然一体，在画面的前景密林处，隐约可见“臣范宽制”的署款，因年代久远已不易辨认，是公认的宋画中代表范宽画派的重要作品。
范宽，一名中正，字中立，陕西华原人。嗜酒，不拘世故，但为人性情宽厚，人称之为“宽”，遂以范宽自名。范宽的山水画初学李成，后来有所领悟，叹道：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”
据《宣和画谱》记载，“于是舍其旧习，卜居于终南太华岩隈林麓之间，而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇……故天下皆称宽善与山传神。”他深入到终南山、太华山一代的深山中，对自然山水进行细心的观察和体会，观览山中四时之景，将山中云烟风月的细微变化了然于胸，师法造化，终于开创了自己的画风，成为独立的一家。范宽喜作雪景寒林，在宣和御府所藏他的58件作品中，有三分之一的作品以雪景寒林为题材，继李成创造了“寒林”的形象后，范宽也创造了“雪山”的形象。
范宽重视写生，其笔下的山岳多奇伟雄强，壮阔浩莽，用笔老硬、墨韵深厚，山石极具质感。宋代著名书画家、鉴藏家米芾在《画史》中评价范宽作画“山顶好作密林”，“水际作突兀大石”。到了晚年，风格更趋向于“枯老”、“劲硬”，画山“多正面，折落有势。晚年用墨太多，土石不分。”
范宽对于宋代乃至后世的绘画艺术产生了重大的影响。他的“师法造化”思想也成了中国山水画创作的重要论点。范宽自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象。南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。元代汤垕《画鉴》曰其“得山之骨法”，且“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已。”后人将三人合称为“宋三家”，此后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
来源：中国文物网
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