关良 坐宫图 1944年作
关良是中国美术史上独树一帜的重要画家，他对美学的贡献必将随着时间的推移而越发突出，他给喜爱艺术的人们呈现一种自然自由、质朴天真，无燥无火的和谐之美。他将戏曲人物画的写意精神推到了极致， 在此领域无人能及。前几年，艺术市场火爆，关先生的作品不温不火，但去年市场开始调整，艺术品也从资本炒作开始进入文人雅士把玩的藏家市场。连环画式的人物画看多了，自然产生审美的视觉疲劳，格调与陈式的陈旧也使藏家转换口味，寻找真正有艺术价值的神逸之品，潮退了金子自然浮出水面，有笔墨有内蕴久看不厌的关良作品自然开始受市场追捧。市场上就有大量关良伪作品出现，因此收藏一定要谨慎从事。 除了看大量关良原作，掌握传统的书画鉴别知识外，就关良戏 画的特点，笔者谈一些浅薄辨伪认识。
关良 苏三起解图 1961年作
<一>
首先，要判断作品的年代掌握关良各个时期的艺术风格及用笔用墨的特点。艺术家在几十年的艺术实践中形成的用笔之法和习惯，作伪者要在短期内全部学会是不可能的，即使临摹，也只能是表面的形似，要做到气韵生动、神似是不大可能的，伪关良戏剧人物画也是如此。关良从1927年开始创作戏剧人物画，直至1986年过世，这期间除了文革有短时间间断外，关良一生都孜孜不倦致力于戏剧人物画的创作。我把关良的戏剧人物画创作分为四个阶段：
第一阶段为1927年始至解放前。这个时期的作品基本上来自传统国画的某些技巧，又吸收了前人在用笔、用墨、用色方面的优点，特别是处理画面时采用散点透视的方法，善于运用笔墨与淡墨线条，使淡墨在宣纸上因破墨而产生的效果的层次，轻重和阴阳以及所表现物象的“形”、“质”，而浓墨线条在淡墨上互相交织而成的变化，此时线条是雅但不嫩，用色淡而透，画作多幽默诙谐耐人寻味。
关良 举鼎观画 1984年作
第二阶段为解放后到文革前，这一阶段是关良戏剧人物画作品的成熟期。作品在寥寥数笔中达至“一笔不能多，一笔不能少”的艺术最高境界，在笔墨、题材、构思、意境上，形成丰富、完美的艺术风格。这一时期，是关良戏剧人物画创作的顶峰，作品色彩丰实，变化多端，最具戏味。重写意，画面富实有乐感， 用笔圆润，人物传神。
第三阶段为文革中后期到80年代初，这是关良戏剧人物画创作的另一个高峰期。粉碎“四人帮”之后，关良得到平反。虽然在文革期间画家身心受到摧残，但创作的意欲和激情并没有随之减弱。这期间关良画了很多以孙悟空为题材的作品。与此同时，也逐渐恢复了画戏剧人物画和油画。由于受“文革”影响，关良虽笔多年，但简练与“拙”味更加突出，同时更注重“骨法用笔”，线条精简、朴拙。大幅作品此时居多，大凡的四尺整纸以上的作品大部分都有铅笔描绘底稿的影子，这一阶段的作品重神似、讲意境，笔韵和用色都堪称一绝，有一种返璞归真的生趣充盈画面。也足见关先生作画的认真，但特别熟练的题材就不一定起稿。
第四阶段，为1983年到1986年关良过世之前。这一阶段人画俱老去，不经意间用颤笔，使线条有出现抖动、不连贯的现象，线条比过去粗犷，而且喜用枯墨，人物较过往写实，设色也愈发浓郁多彩。笔墨在稚朴、苍茫、断续中，还蕴含着“金石之味”，这在他早中期的作品中是不为常见的。
关良 孙悟空三打白骨精 1978年作
<二>
其次，要判别关良戏剧人物画的真假，还可以从画作的构图方面去分析。关良的戏剧人物画有明显的主题，非常讲究构图，很重视对角关系，人物之间互有顾盼，常用笔墨和色彩明暗来调和画面，这都得益于他扎实的西画功底。他的艺术锻炼都是从油画开始，其戏剧人物画，也是借鉴吸收了西洋油画的技法。关良的艺术主张是写生。关良自幼即对京剧兴趣浓厚，经常出入京剧戏院观戏，并对戏剧人物进行速写，甚至亲自拜师学习京剧的手势、身段与台步，还登台演出。
在画中，关良并不十分拘泥于戏剧的具体情节，而是以自己对戏剧情节和人物性格来重新安排画面构图，注重笔和墨以及线条在画面的构成关系，某些动态构图甚至是舞台表演中所没有的。他不去模拟，不单追求戏剧人物的扮相、动作等的外在美，而是着力于表现自己对于某出戏剧情节的理解和感受，致力于刻画戏剧人物在特定的情景之中的精神状态，虽其作品变形夸张，但人物彼此间眼神对应、手势身段，以及戏剧情节，皆忠实地呈现于画面之上，夸张变形有法度，思想内容有深度。
<三>
再次，用色是判断关良作品的重要依据。色彩是第一吸引视觉的重要因素。就感觉而言，色彩能够产生比形状更直接、更强烈的影响。关良作品给人的第一印象是雅而耐看的。关良喜用单纯、明快、清亮的原色，常将单色着成不匀的样子，少用原色相调和后的色彩，他的作品至少有5 种不同的色彩组成，这种色彩淡雅耐看的色彩的调和，这也得益于他西画的深厚功底。
他偏好单纯、爽净、透亮、柔和的赋色效果。由此，其画作所现出来的颜色调子既清新又浓郁，色块与墨色透亮而灵动，相辅相成，使作品整体面貌既无“市井气”，亦无丝毫“火气”。早期用色淡雅，中期淡雅而丰富，越到晚年用色越浓重而绚烂多彩。
关良作品不同时期的款识
<四>
最后，用笔是关良绘画的“灵魂”。他说：“中国绘画，历来讲究用笔用墨。这是组成画面的最基本的东西，也是画家认真研究的艺术手段。”“我的用‘线’自有我的特点，绘事上的许多常见、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。古人云：‘笔意贵留’，我从表现人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，若不经心，迟滞、迂缓，艰涩、游疑，或浓或淡，彩墨多羼杂不清，水分常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃‘惨淡营’。”
作为人物形象的载体，线条起到了画龙点睛的作用。从处理线条的手法来看，关良善用短线进行人物边线的勾勒，且十分注意浓淡的变化。关良在下笔之前，一定经过反复推敲，并根据人物的动态特征，落笔精准，没有反复描画的痕迹，深浅、粗细、急缓变化又依照人物动势而定。多用中锋，淡墨短线勾勒，行笔缓慢。对于这一特点，南京画家朱新建说得精辟：“关良先生作品表面看是坚持传统的文人画观念，但实际他的用笔已不是传统的‘一波三折’的书法用笔。线条更直率、执着，更加‘直指本心’。
关先生受过良好的西画教育，但在其作品中却不见丝毫卖弄，有的只是近乎儿童般的天真。实际上他把如此复杂的人物动态简化至此还能丰富地传达情绪，这种难度已远远不止是技术问题。”他用墨凝重迟拙，笔下的线条遒劲，使画面上的人物生动而不轻狂，一招一式，颇合舞台上的板眼节奏。伪作最多的是第三阶段，这一时期的作品市场流通最多，伪作也相对容易，但伪作毫无生气，有的很恶俗，落款不自然，很拘泥，眼睛呆滞没有变化。
藏家只要注意构图，笔墨，用色及点睛，还是很容易分辨的，伪作在笔墨上一定不知金石之趣，用笔很难作假，关乎画家之心性，而不仅功力就可。关良早年笔墨之境已颇高，看似稚拙天真，实际绵里藏针，柔中有刚，晚年则拙朴生辣，苍劲有力。
来源：艺典中国
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