秋赋图
紫气东来图
吐鲁番印象之六
简介
中国国画家协会理事、中国石油书协会员、新疆书协会员、新疆美协会员、新疆画家街管理委员会主任。书、画、印作品在全国70余家专业、非专业报刊上发表400余幅。
出版有《
崔逢春葡萄画集》《
崔逢春葡萄画选》，主编《全国技工学校首届书法、篆刻大赛作品集》。
市场价值
崔逢春的葡萄画在乌市画廊一画难求，现在多是根据订单来出画作，一幅四尺整张的画，最低价一万元，最高达到三万元。现在只有在小西门新疆国画院里有两幅四尺整张的葡萄画，每幅售价3万元。
艺术成就
首届中国书画小作品大赛铜奖，全国美术书法精品大赛金奖；中日书画艺术作品大展优秀奖，洞庭风光全国书画大展优秀奖；首届中国画金鸡奖入选中国书画报。
问答中见从容
在很多次观画家现场作画的经历里，现场通常都是鸦雀无声，大家惟恐发出声音打扰了画家的思路，影响了画作的呈现，所以都屏息观看。这次，显然是个例外。
就在
崔逢春提笔画出葡萄的颜色时，一名中年女士忍不住开了口，“崔老师，你的葡萄画是国画吗？这么逼真，国画不都讲究写意吗？”
崔逢春听在耳中，并没有停下手中的笔，而是边画边答，“中国画的确讲究写意，但是我相信无论哪种画法，都要有创新才能有发展。你看这些葡萄的叶子，你可以感觉到它叶片的经络，这就是大写意。”
紧接着又有人问：“就你的画而言，中国画的线条在哪里体现？”
崔逢春又是呵呵一笑，提笔蘸蘸墨说：“中国画画的好不好，主要是线条能否表达出生命力，若线条随心所欲，就可表达你想要表达的一切。你们看生长葡萄的藤蔓，不就是线条最有力的表达吗？”
崔逢春所画藤蔓，枝干粗壮有力，枝条苍劲盘旋而上，在晶莹剔透的葡萄衬托下，藤蔓似是有了生命，每一个线条都汇集着尽力向上的劲头。不知是谁轻轻地鼓起了掌，从而应和的掌声汇集一片。沉静的古典音乐在室内缓缓流淌，正在作画的
崔逢春仿佛已沉浸其中，掌声于他仿佛已远在听力之外的远方，他平静地继续着他的画作。
发现葡萄的美
如果说，
崔逢春和观画者交流之语属于无意之言，却也表达出自己的见解。那么作为新疆以画葡萄出名的画家来说，
崔逢春有现在一片独立的天空，也是非常不易的。
也就是说，
崔逢春并不曾受过专业的训练，即非科班出身，却锲而不舍将爱好作为敲门砖，最终进入了艺术的殿堂。早在1982年，他就画油画、山水画，主攻书法、篆刻。后来，在书法有一定的造诣的基础上，偶尔一次到吐鲁番，深入到葡萄园中，
崔逢春第一次与串串葡萄及其藤蔓面对面，他落了泪。
因为想要买到最新鲜的葡萄，
崔逢春到葡萄园中摘葡萄，当他摘下一串绿中带黄的无核白时，突然发现，隐在葡萄后面的藤蔓竟然有小碗般粗，不知是否是因为烈日暴晒的原因，轻伏在枝干上的薄皮成细条状，丝丝缕缕起伏，而枝干却呈棕色如虬枝盘根错节，更如老人那沧桑的面容。
崔逢春感觉自己突然被什么击中了心灵，葡萄藤能在酷热和干旱等恶劣的环境下生存，并努力的开花，最后结出甜甜的果实。世人都知葡萄好吃，却不知背后生长葡萄的藤蔓曾经历过什么，哪怕骄阳似火，它仍然将营养输送到小小的葡萄串里，直至葡萄成熟。
那一刻，
崔逢春想到了一代代生活在新疆的人们，他心有所感，不由得落了泪。
从那时起，
崔逢春立志画葡萄画，尤其是如何表达葡萄藤蔓那苍劲向上的精神，是他主攻的方向。
那束光的灵感
崔逢春每年都要去吐鲁番采风，每次都在葡萄园中徜徉，他甚至成了半个葡萄专家。葡萄种植、栽培、病虫害防治他说起来头头是道，春天葡萄藤开墩上架，夏天开花结果直至成熟，深秋下架埋枝等葡萄的历程他更是深谙于心，他的目的只有一个，把葡萄藤蔓在画纸上还原，把葡萄画得鲜活灵动。
起初，
崔逢春画的葡萄是平面的，大众化的，湮入在众多葡萄画中听不到一点反响。后来随着他对葡萄的深入了解，他也意识到了，没有变革和创新，他的葡萄画将是一潭死水。当时的新疆美协副主席薛立柱对他说“在绘画的过程中，一定要把握用线、用墨的方式，找到你所要表达的事物的灵魂。”
简单的一句话，让
崔逢春想了好久，水墨线条的技法，枯与湿、粗与细、黑与白，墨的层次线条的延展不正是葡萄藤蔓的内容吗？而葡萄串，如何才能让它鲜活如真？
崔逢春想到了西画讲究的透视，也就是立体感。那就要有光，如果阳光照射在葡萄串上，颗颗葡萄就有了明暗，结果不言而喻。
这些想法激发了
崔逢春探索的激情，将西方的绘画元素融入到中国画，就形成自己独特的绘画语言。
崔逢春的葡萄画焕然一新。线条写意的粗犷藤蔓，透着光源的闪闪发光的各色葡萄立体而鲜活，既体现了国画线条的神韵，又巧妙的转承起合，让画透着圆润的光芒，反而增强了国画的表现力度。
崔逢春的葡萄画已成一绝有非议有争论，但他却坚持走自己的路。他只是按自己的意愿去画。因为他知道，他笔下画的是葡萄及藤蔓，但他表达的岂止是表面？他将更多心灵的思索和感动，绘诸于笔端，那种含而不露尽力向上的精神，才真正契合了国画“意”的精髓。
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