傅抱石《东山携妓图》
傅抱石先生在山水画上的成就，主要表现在开今风、创新貌。而在其同时所擅的人物画上，则主要是上古衣冠的一统天下。
抱石先生的人物画，早期追随顾恺之的风神，人物的形态和春蚕吐丝般的线描，无不高古而典雅。后来，他又取了陈洪绶的造型、石涛的意趣，由自我的性情统领驾驭，形成了独特的自家风格。张大千先生1946年题傅抱石先生《擘阮图》说：“画境以冷为难，比之诗人，惟昌谷有焉。抱石此作冷而幽，八百年来无此笔！”他一语道出了傅画的妙谛——高古幽冷。
《东山携妓图》，纵79厘米，横37.5厘米，纸本设色。款署：“淑宾同志指教，一九六四年抱石南京记。”察其画风，应是傅先生四十年代后期至五十年代前期所作，六四年补题赠予淑宾的。旧作而后题，在抱石先生画作中并不鲜见。这是古今许多画家都存在的现象。
《东山携妓图》，笔者所见有三幅，其一作于1944年端午。其二作于1945年3月。二图皆画谢安携二妓，前图谢面向左，后图则面向右。此为第三幅，主人公亦面左，携二妓前行，无纪年，创作年代，应晚于前两图。
“东山携妓”，典出《晋书•谢安传》，晋高士谢安，字安石，因不满朝庭昏庸、官场腐败，称病辞官，隐居浙江上虞之东山，闲时携妓出游，歌吹漫舞。以行为的放浪风流，掩饰对国家前途的忧虑和怀才不遇的愤懑。李白有诗曰：“……谢公自有东山妓，金屏笑坐如花人。今日非昨日，明日还复来。白发对绿酒，强歌心已催。君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。梁王已去明月在，黄鹂愁醉啼春风……”，是借这历史故事，抒发自己的慨叹。傅先生“醉翁之意不在酒”，不在谢安放浪的形迹，其隐饰着的内涵和真情，才是先生为图的宗旨。图作三人——拂袖前行者谢安，其后随行者为歌舞妓二。全图不作背景，简洁而明晰。谢安宽衣大袖，直面而行，与相随二妓全无顾盼与呼应，脸上着意加重的眼窝，似密布的愁云，炯然有神的眼目，含着隐忧，悲怆与刚毅。二妓面容娇美，相行相随间似互有交流，她们满目茫然，似对主人公的种种举止有殊多不解。在图中，她们的角色既用以形成对比、陪衬主体，又用以调剂色彩，丰富画面。畅劲的线描，显然取意于顾恺之，却又增加了率意的成份。顾恺之说：“四体妍蚩，本无阙少于妙处，传神写照，正在阿睹中”。傅先生的人物画抓住了顾氏的这一精神。所谓“阿睹”，就是眼睛，灵魂的窗户。顾恺之特重点睛传神，傅先生则把这一“点”大大发展了。其三女益瑶有一段关于他画美人眼睛的生动文字：“我一闭目，便浮现出父亲画美人眼睛时的情景。专注得甚至有些儿紧张的神情不断地把眼镜摘下又戴上，不时地弯下腰预备动笔，又挺起身子细端详，仿佛自语，又像在与画中人相聊。他手中一支细笔沾了墨，不断地在唇上舐弄，直到感觉最好的时候，才伏下身子。父亲画出来的眼睛，从浓到淡，从近到远，有无数的层次，只有父亲这样精细的心与手，才能画出这种细腻复杂、变幻多端的眼神……”，画美人如斯，画文人雅士同样如斯。我们不是在谢安的面容上，看到了这样的眼神吗！
历史上，以东山携妓为题作画者并不少，如明代的沈周、郭诩，清代的华嵒，都有作品传世。其中，郭诩(1456—?)，(字仁宏，号清狂，江西太和人)的一幅墨笔白描作品，与傅先生此图章法略似。不知先生作此画前，有无看过他的这位四百年前老乡的作品？
王原祁说过：“画须自成一家，仿古皆借境耳。”道出了中国画传承过程中“仿古”的真义。仿是借鉴，是借境。拒绝仿，是愚者的行为。抱石先生人物画的鲜明风格，也正是在合理借鉴古人的基础上形成的。
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