艺术家：王明明
名称：王明明 1988年作 松山观瀑图 镜心
材质、形制：设色纸本
尺寸：45×68cm
介绍：
燕京书画社藏
王明明1952年生，国家一级美术师、北京画院副院长、中国美协理事、北京美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表、全国政协委员。生于北京，山东省蓬莱县人。自幼酷爱绘画，70年代王明明长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、蒋兆和、卢沉、周思聪等诸名家。打下坚实的绘画基础，国画、版画、连环画作品多次参加国内大展并获奖。78年考入中心工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文入画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目，深得同行们的认同和赞许。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。
明明在艺术上初成之时，正值西方现代和后现代思潮在中国涌动之际，有的朋友曾预言现代抽象为水墨画的惟一前途，他却不无意外的执着于传统的选择，仿佛逆潮似地画他喜爱的古诗文题材，反复地锤炼着高古游丝般的细线，比较早地形成了独标一格的画风。当许多青年画家由玩闹状态复归艺术的正路时，发现明明已经在那艺术的深处遥遥领先了。并不是说明明不曾研究现代性课题，也不是说倾心于西方现代、后现代者就不能成功，应该看到的是在后现代的世界文化背景中，已经形成了 一种多元共存的新格局，艺术的成功与否不取决于流派、样式的选择，要害是对你自己的选择是否诚挚，心诚则灵，抱一则达是也。明明的历史人物画以劲而涩的细线为宗，又总是将人物置于依山傍水的茂林修竹之中，具有密而不塞、灵而不飘的风神，无人相交生忘于自然的雅淡意趣，那情思、造型的意味水乳交融般地化作了笔墨，也化入了那无笔墨处的空白。明明有将近半数的作品以这种较为古雅的图式沟通着他和中国历代优秀文人的灵魂，并以此塑造了他自己在现代中国人物画史上的形象。 “大自然是多么的丰富多彩，一草一木，一山一水，我都要去表现。”这是王明明在自叙中的一句话。听其言，观其行，大家不难得出一个结论，王明明不仅是人物画家，更是绘画全才，花鸟、山水，同样信手挥来便是春。已故闻名女画家周思聪曾这样说：“王明明靠他的勤奋好学，诚恳虚心，打下坚实的造型基础，把握传统笔墨功夫………看起来他并非热心标新立异，却未停止过探索新路，又不乏自信。” 的确艺术需要真诚，现在很多画家不愿意去下“傻”功夫，更多地注重“观念的更新”、“鲜明的风格”、“领导新潮流”，这些对有的画家来说的确具有极大的诱惑力，他们急功近利，追求时髦，想寻找“捷径”，结果只能是昙花一现，自毁其路；而王明明一直就清醒地熟悉到这一切的危害，踏踏实实地走着自己的“傻”路。
《人民日报海外版》（2000年09月20日第十版）
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