挥笔弄彩向天说 国画家张圣时作品赏读

张圣时绘画作品 src="http://photocdn.sohu.com/20111209/Img328443842.jpg">

　　“昔日少年果戈理， 傅抱石入室弟子，张恨水早期知音，中国抗日远征军少校翻译，1946年教育部保送中央大学艺术系高材生”。

　　这是印在《张圣时纪念文集》封面上的五句话，这五句话中的任何一句，拿来放在任何一个人身上，几乎都会成为立世显名、光环四射的桂冠。然而还远远不止这些，张圣时还是蒙受不白之冤，在被关押、被管制、被劳改中度过32年，继而又在书画园地束发秉笔，默默耕耘22年的一位执着于艺术的苦行者。

　　面对这样一位积学博厚，阅世苍深的文化长者，面对这样一位九死一生百折不回的丹青老人，面对这位丹青老人用心血凝成的大量画作，就如同仰望一座庄严肃穆的文化大厦，而当你走进这座大厦，首先感受到的，是视觉和心灵在强烈撞击下的极度震颤，然后就是无尽的崇敬和挥之不去的沉绪……

　　张圣时自幼酷爱绘画，10岁向父亲学画，13岁那年以绘画第一名的成绩考入泰安的省立三中。1946年又以优异成绩考入中央大学艺术系学习绘画，得到傅抱石先生的谆谆教诲。1950年中大毕业之后，分配到南京文工团，白天绘制布景，晚上回家作画。而在接下来32年的漫长岁月中，画宣传画和领袖像以及应邀为周围的人们作画，使他继续维系并提高自己的绘画技能。当他62岁还乡之后，又在胡同口挂上一块写着“画像”的牌子，这既是为生计所迫，更是他那一颗追求艺术的心跳动不止的表现。谁都知道，能为人画像者，必有绘画造型的能力。而张圣时还远远不满足这些，看上去他过的是隐居生活，但一个心系美术创作的人，无论如何也割舍不开外面的世界，虽然他上街总是只看眼前脚下的路，但是两耳仍然情不自禁地捕捉春风夏雨的天籁之声，捕捉由人们服色的变换传出的精神信息，用心倾听千门万户锅碗瓢盆鸣奏的交响乐曲。作为深谙绘画之道的老者，他对自己的优势和多年偏居一隅造成的局限非常清楚。为了追赶时代的绘画步伐，他以夕照衰老之躯，晨昏伏案，手中的画笔始终不曾停下。那本用白线绳子订起的画有57位青年画像的写生画集就是明证。张圣时自己说：“这本书包含了我5年的辛酸眼泪。”由此可知，在半个多世纪的漫长岁月中，张圣时始终不忘傅师的教诲，读万卷书，行万里路，画千张画，终于在师法前贤、师法社会和师法自然的过程中，磨练出一手写实造型和寄意传情的绘画能力。

　　我们现在看到的，是张圣时晚年蛰居在故乡山东金乡创作的绘画作品，这些作品有国画、油画和写生画稿，在国画中有人物、山水和花卉与翎禽，在油画中则大多是人物和风景。在这些作品中，充分体现了抱石先生的艺术理念、创作手法和精神追求。傅抱石的长子傅小石在评价张圣时的画作时也说：“张老的国画注重先形后神，形神兼备。”

　　这首先表现在张圣时的人体绘画作品上。这位饱读古今中外文学名著、精通外语、博学多才的老人，认真记取中国一流艺术大师的绘画教诲，将中国传统与西学技法相结合，以素描造型为基础，以国画笔墨的勾勒皴染为表现手段，生动地塑造出众多人物形态的艺术作品。在表现青年女性的人体画作中，通过富有弹性的身体曲线，展现出楚楚动人的青春气息，突出张扬了人物个性。他的一幅鲁迅画像堪称其代表之作，那锥刺般的竖发、胡须和浓眉，显明隆起的鼻梁，那消瘦的面孔、紧绷的肌肉，那高高昂起的头颅，以及深邃的眼神，都为表现鲁迅先生“横眉冷对千夫指”的无畏形象产生了传神作用。细看作品中鲁迅先生昂扬淡定的神态，还会使人想起俄国伟大的现实主义文学家高尔基，想起李广田1942年在《少年果戈理》中满含赞赏与自豪口吻说的那段话：“我又听说他能画、能刻，他给一份壁报上作的鲁迅像和高尔基像，使我非常惊讶。”

　　鲁迅与高尔基的创造精神和伟大人格，是张圣时一生的追求，正是这种追求和由此而来的动力，使他能够走过坎坷的人生之路，顽强地挺起衰老之躯，手执画笔直追时代前进的隆隆步伐，直抒心中蕴含的万千气象。

　　傅抱石先生在谈到山水画创作的写意问题时说：“它不仅是山川外形的记录，更深刻地写出山川以外的丰富感情。石涛"予代山川而言也"和"外师造化，中得心源"的名言，就是集中的说明。”又说：“艺术家从现实生活出发，经过"妙悟"使现实传神到新的艺术境界。这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求。”