林风眠《留赠蔡若虹山水人物花鸟册》册页（八开）

艺术家：林风眠
名称：林风眠留赠蔡若虹山水人物花鸟册册页（八开）
材质、形制：设色纸本
尺寸：39.5×59.2cm×8
介绍：
注：上款蔡若虹（1910-2002）原名蔡雍，笔名雷萌、张再学。1910年1月诞生，江西九江人，汉族，共产党员。1921年毕业于上海美术专科学样，同年参加上海左翼美术家联盟。1933年-1937年在上海与陶行知、邹韬奋合作，在他们主编的《生活教育》与《大众生活》等刊物上发表漫画五六百幅。（2000年西安李高信搜集了一百余幅，预备出版，定名为《昨日的花朵》。）
1939年开始在延鲁迅艺术学校美术系任教，后兼系主任，一直到1945年日寇投降后离开延安。
   1946在山西平定参加土改时，根据贫农诉苦材料创作了漫画二十余幅，发表后在解放区轰动一时，对土改起了很好的作用。1950年这些漫画在北京出版，定名为《苦从何来》。1949年新中国成立，在文化部艺术局工作时，编辑新内容的连环画多种，出版后得到广大读者欢迎。
    1954年开始任中国美术家协会副主席，历时整整40年。此间，主要从事美术理论研究和评论工作，所作部分论文收入《蔡若虹美术论集》。从50年代至60年代，曾创作小说《路遇》、《十八度》及叙事诗《摆渡》，均在当时的《人民文学》上发表。
在十年“文革”的劳动改造中曾创作诗词一百余首，并自作插图出版，题名《若虹诗话》。自50年代开始，曾任第三、五、六届全国人民代表大会代表，在文化部和中国美术家协会工作，担任过中国美协副主席，党组书记。1996年任中国文学艺术界联合会荣誉委员，现任中国美术家协会顾问。著作有《蔡若虹文集》、《理想的美比实际生活更美》，诗集《灵犀小唱》，回忆录《上海亭子间时代风习》及《赤脚天堂》。
《林风眠留赠蔡若虹册页》读后记
香港大学  万青屴
睹物怀人昨夜风，当年旧事卷沙空。凤鸣天外声如雨，虎跳云端气若虹。半页尘痕留阮迹，八开墨迹冶青铜。庐塘白鹭今何处，欲问江心舟上翁。
我有幸多次见过林风眠先生，曾经亲聆过他的教诲并亲见过他作画；也曾在蔡若虹先生手下工作过两年，得到许多不平常磨练，可谓终生难忘。拜观《林风眠留赠蔡若虹册页》，不由得回忆起两位前辈音容笑貌及种种旧事，恍如隔世，感慨系之，因此写下两首诗，此为其一。
     林风眠先生较少在裱好册页上作画，偶然应酬，画其中一开间或有之，而画成一册八开，应属罕见例外。从题识可知，此册乃是送“若虹同志正画留念”。由此推测，当是林先生1977年秋季移居香港之前，留赠当时中国美术家协会主要领导蔡若虹（1910-2002）的作品。蔡若虹曾长期任美协党组书记，副主席。这本册页所画为林先生常见题材，题材本身并无非凡涉及别离或友情的含意，却是比较专心的作品，应与受画人的身份有关。林先生留赠其它领导人的类似单幅作品，以前亦有所见。这八开画页，大致可题为：“荷塘雨意”、“京戏秋江”、“苇丛双鹭”、“梅妻鹤子”、“山村秋色”、“江上渔舟”、“抚琴仕女”、“梳妆仕女”，皆为林先生常画的题材。无论是从运笔节奏，水墨韵味，设色对比，还是从构图变化，都可印证此册是林先生一气呵成之作，其中多幅堪称精品。此册近年经过重新装裱，将原来整本册页拆开，裱成单页画作八开，另题识一开，每开画心为39.5×59.2公分。这样的尺寸，应属于较大型册页。一册之中，囊括林先生山水、人物、花鸟八种构图，冷暖、浓淡、疏密各臻其妙，实属难得。
     画家身后，声誉起伏不一，似乎世事无常，其实最终是以作品质量为依据。有人称画家死后，名字不过空洞符号而已，非也。每个历史人名，其实给人的感受是不同的，假如你有一点历史知识。此册不知将落何之手，相信幸运藏家会格外珍惜之。
《林风眠留赠蔡若虹册页》观后记
册页乃林风眠画中极罕见的形式，是册又为林氏持赠当时美术界的风云人物蔡若虹，画仕女、风景、花卉、禽鸟凡八开，多为他最擅胜场的图式，其用意之精诣，措思之深妙，可谓弥足珍贵。
    林风眠画虽以中西合璧的面目出现，但其格调之高逸，气格之清泠，比诸传统画史上的大家若恽寿平、华新罗辈，亦不遑多让。分析其画格体，可归纳为重变形，追求用笔爽利和色彩变化的特点。这些特点，同时也是区别其真迹与仿品的依据。林画重变形的造型，寓精准坚实的塑造于平淡简易的笔墨之中，并参以立体派几何化的造型原理，虽简而不违叙理，富有稳定而飘逸的装饰美感，可证之于是册中《京戏人物》（尤其是演花脸者）的画法；仿林氏之作，经常袭其外表的简逸而无有其内涵的严谨，往往歪鼻扯目，体貌手足，失于结构。林画的用笔，参瓷器装饰纹样，以爽利劲挺与美丽飘逸见长，其爽利劲挺者，可证之于是册中鹭鸶、水鸟的用笔，美丽飘逸者，又可证之于是册中仕女的线条﹔仿林氏之作，或过分强调其用笔的爽，或过分强调其用笔的飘，兼无坚实的造型基础，故多失于狂野不羁，放而不能收者是也。林画用色彩，最善搭配，往往于平淡冷逸中蕴含热烈高华，他极善用平和的灰色来控制并突出极鲜亮的色彩，其画中虽多极漂亮的用色，但整体色调却又极为稳定和谐，此外，他还善以水墨作为一种专门的色彩来辅助对主色调控制，令重者清之，轻者亮之，可证之于是册中《荷塘雨意》与《抚琴仕女》等图；仿林氏之作，于此处最易露出马脚，由于不具深厚的色彩功力，经常用色紊乱，导致主色调不明，且用墨浊重，流于脏腻狂野。
总之，是册为林氏画中罕遇的精品，善鉴者藏之，可付子孙永宝之矣。
— 汤哲明
2005.5.10
《眠在风中》—节录
自去年九月，为洽谈林风眠在五十年代画给蔡若虹的八件作品的转让，很费了一番周折。在今天，二十年之前离境的这套作品，终于从香港到了我手中。是朋友的帮助?还是我不惜举债的努力?我一次次轮回地读着他们的时候，我读到了绘画真正意义上的美、艺术家的才情与善良。读到了眠在风中的林风眠的天之灵，读到了物与人的缘份。“艺术的第一利器，是它的美。美像人间最深情的淑女，任何人无论怀有何种悲哀的情绪，她会使人得到温情和安慰”。这是七十年前林风眠在巴黎求学和领悟艺术时说的话。
       林风眠的画给人以亲切感，线条和色彩不同于明清的中国画，也不同于近代的诸位画家。对林风眠的画，我历来很喜欢，读他的画，很轻易使人感动。画面给人以柔和与舒适，有几分凄遂，有近三年的时间里，我无所事事地在巴黎、欧洲，那里有满街市的雕塑，随处可见的速写、素描、水彩，那里有蒙田、弗洛伊德、罗丹，有公认的艺术殿堂，许多一流的博物馆。有柔柔的街灯，美女蛇居往来的水天。其实，贯通自然和人性的美，谁也不会抗拒，不会误解，就象人们不会抗拒月亮，不会误解红花绿树一样。今天，再去评论林风眠的画是不是中国画已毫无意义，去议论那扑面而来的美不够含蓄、没有救养，或者有违于中国传统的克己复礼的“阴美丽”。这些“刀枪不入”式的老话，已另人灿笑……
能立于国际艺术之林的大艺术家，必须具备对美学、对艺术理论的思考以及把握，并形成自家独立的作品面貌。对此，以我个人的熟悉，林风眠是唯一的，是二者兼具的。其因在于他年青时的欧洲学艺，他求索的是人类艺术的精神，而人类艺术的精神，是艺术的本质，是艺术的核心。今天，假如把林风眠关于美学、关于艺术的所有文字整理成册，我相信这是中国从事艺术的人的最好的读本。文字我估计不会太多，但他的谈美说艺契合人性、富于哲理且简单明了，像饿吃饭，渴了喝水似地扼要。此外，他存世的作品，也是读本组成的一个部分。因为对他来讲最非凡的是：他的作品会说话，热烈而默默的说。
     有幸熟悉在五十年代相交于傅雷的一位老人，更有幸听老人说一些林风眠与傅雷的故事，虽然，故事里的不幸使人感叹、难过，使人为彼时环境中的险恶、丑陋觉得悲哀。于林风眠，天降斯人承受痛苦得从幼年失母开始，封建礼教下违于人伦的惨烈一幕，得由他的童心去容纳。命运遭际的难言苦厄，隐藏着心灵据痛，这些苦厄、据痛，便是林风眠—一个艺术家的最初的奠基。之后，一位艺术的前驱者，面对中国传统陈旧观念和门户之争终身挑战，除了对艺术的奉献，我看不出他生活有其它的日常。挑战强化了他的制美欲望，挑战也使他的艺术之美更醒目，这是一位流着血的美的创造者。篱笆墙外的花，更灿烂……
      《林风眠传》述及：一九九七年九月二十一日，林风眠画展在巴黎开幕，这是他五十多年前获誉的地方，展期四十天，画展由巴黎市市长希拉克剪彩与主持，法国塞尔努西博物馆馆长在《林风眠画展目录》的序言中写到：“半个世纪以来，在所有的中国画家中，对西方绘画以及技法作出贡献的，林风眠先生当为之冠。毫无疑问，从一九二八年起，他就认为自己要致力于‘融合东西方精神的谐调理想’”。外面的世界，高高地举起了林风眠。可见人类的热爱美，热爱艺术的眼睛是同步的，即如林风眠说的：“美与善同义”一样。今天的社会更开放了，四面临风，八面来风，风中的气息谁也挡不住，再评价林风眠当是一番洞天了。纤夫不在，可他的足迹在，他的作品活生生地在。
具衣食而还活在人间，乐趣就在于人世间有艺术，有美的存在了。林风眠生于一九○○年，而今年是二○○○年，恰逢天意成全我一下子得到他的八幅精品，我是大喜之后，写了这些文字，表示对在天的林风眠先生的感谢，同时，也作为对他的百年纪念。

林风眠 《留赠蔡若虹山水人物花鸟册》 册页（八开）