张大千《湖山清夏图》赏析 - 书画作品赏析

张大千 1947年作湖山清夏图镜心
材质、形制：设色纸本
尺寸：129.5×58.5cm
介绍：
录文：△赵大年湖山清夏图。
△董文敏云，大年平远写湖天淼茫之景极不俗，然不耐多皴。虽云学王维而维画正有细皴者，乃于重山叠嶂有之。赵未之能尽其法也。此图略参维法成之。爰。
说明：上海博物馆退还记录
张大千《湖山清夏图》赏析
      《湖庄清夏图》是张大千的一幅小青绿山水作品，画面神韵秀丽，清逸雅致，画风严谨，深具传统面貌，属于他早期的艺术风格。
虽然题为赵大年湖山清夏图，但其章法经张大千之手，已变得布陈丰满，层峦叠嶂起来，成为典型的全景山水，与赵令穰小景山水的典型风格章法不同。
       这幅画分为近、中、远三景，近景表现的是生长于山石缝间的两株松树，与一般作品不同的地方是两株松树的生长方向分列左右，而不是向中心的交叉，显示出一种向外的张力和顽强的生命力。与中远景的平稳相对的，不仅是松树的长势，还有前景的两块大山石，也是朝向相反的方向，右边的一块山石更是冲出了画面。这正是为了打破全景布局的大的平衡，从而使部分画面增加一些动势，增加画面的丰富性。中远景的安排则是平平稳稳，尤其中景，类似赵令穰湖天淼茫，一片融合的平远小景，江水灵动，烟岚迷蒙，使得中景虚实相生，韵味无穷。中景楼观建筑的处理，严瑾细致，精巧缜密，描绘的非常具体，公整规矩，线条平直劲健，体现了张大千过人的传统绘画功底。远景是赫然耸立的主峰，与四周的山峰浑然一体，山的进深关系表现出空间的阔大和山的峻厚。山峰的脉络清楚详尽，但皴笔用的不多，只在山峰结构的相接之处加以皴擦以表现出山的结构和前后关系。
       根据题跋可以看出，张大千这幅作品是在临摹赵令穰的作品，而且是用的王维笔法，用以弥补赵令穰的不足。
这幅画的价值有两点：
       一：美术史上一般认为唐时尚无皴法，而一部分人认为王维已经运用皴法，张大千不但在这幅画的题跋中肯定王维绘画中有细皴，而且还运用了这种笔法来作画，再现出绘画史上皴法早期的形态。清代吴其贞《书画记》中所记载王右丞雪霁图曾评述：“又余至长安，得赵大年临右丞《林塘清夏图》亦不细皴，稍似项氏所存《雪江》卷，而窃意未尽右丞制之致。盖大家神上品，必于皴法有奇。大年虽俊爽，不耐多皴，遂为无笔，此得右丞一体者也。”张大千作此画也是基于赵令穰学王维而又无细皴，从而想还原王维原作面貌而作的这幅画。
       二：设色与皴染是有矛盾之处的，假如事先将勾皴擦染作的很充分，那么设色时必然会是要么草草敷染，要么也用足够的色彩去与笔墨平衡。赵令穰在处理色墨关系上独特之处在于“化皴法为烘染”，因此，他的色彩画总是呈现出“清浅”的韵致。张大千的这幅作品在加入王维细皴的基础上，又保持了赵令穰的色彩的特点，这幅画体现了张大千对绘画语言中皴与染的探讨和出色的超越能力，展现出张大千善于钻研，敢于尝试的创新精神。