《天池石壁图》绢本，立轴，浅绛；纵139.3厘米，横57.2厘米；藏于北京故宫博物院。 《天池石壁图》是黄公望浅绛山水画的代表作之一。《天池石壁图》绢本设色，纵139.3厘米，横57.2厘米，现藏于北京故宫博物院。
画面左上方有作者行楷书题款三行，曰：“至正元年十月，大痴道人为性之作《天池石壁图》，时年七十有三。”钤“黄公望印”朱文印、“一峰道人”朱文印、“黄氏子久”白文印。“至正元年”为1341年，黄公望时年73岁。图中画的是苏州以西30里吴县境内的天池山胜景。
《天池石壁图》左下三棵巨松高耸，杂树林立，茅屋隐约其间。隔溪一大山拔地而起，层层盘桓向上。至右中，一池四边石壁陡立，桥阁筑于池中，飞瀑泻水，此点题之笔也。
构图繁复，但用以勾画的线条和皴笔则十分简略。大山通体以赭铺底，然后以墨青、墨绿层层烘染出高低、远近之层次。后人有“峰峦浑厚，草木华滋”之誉。
黄公望的画一般不用浓烈的色彩，也不用大片的泼墨，更少有刚硬的线条。画中圆松用线居多，着墨干枯居多，充分显示出一种明润秀拔、温雅和平以及松散柔和的气氛，体现着丰富的笔墨韵味，不仅表达了画家的主观情趣，更寄托着作者对寄情林泉的向往。在这里画家并不以描摹实景为能事，山川、树石只不过是画家遣兴抒怀的对象，折射出黄公望对现实生活的消极、淡泊、隐逸的态度，这也充分反映了元代山水画家的倾向。
黄公望学画生涯起步较晚，生活坎坷，所绘山水受赵孟頫影响，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙，笔意尤为简远逸迈。这种绘画风格，也正是黄公望有别于王蒙、倪瓒、吴镇的地方。从黄公望的传世作品中，既可以看到他年少时师从赵孟頫及五代、北宋画家的痕迹，更有着明显的南方画家董源、巨然的风格，淡墨轻岚、云雾迷茫、林木秀润、幽谷空寂。
纵观中国山水画的发展，从唐末五代达到第一个高峰后，北宋的山水画基本上继续李成、范宽等北方派画风，南宋则流行李唐、刘松年、马远、夏圭水墨刚劲派画风。元代赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。黄公望继赵孟頫之后，更多地着意于董源、巨然，水墨纷披、苍率潇洒、境界高旷，彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的旧习，把董源、巨然一派山水画推向画坛主流地位，开创了一代风貌。元画的非凡面貌使中国山水画的又一次变法得以完成。元画的抒情性也溢于此卷。清代闻名画家恽寿平云：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也。”此话准确地概括了元人的笔墨风格之美。
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