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李可染先生在世时，上世纪八十年代，先后在日本东京和我国首都北京举行他一生具有重大意义的『李可染中国画展』，二展都以《昆仑山图》（一九六五年）作为统计，李可染所作诗词题材山水，《昆仑山图》该是创作年代最晚的一幅，成于『文革』前。事出意外，近年又新发现了『文革』年代的一幅词意画——《北国风光》，以雪景构成的『银色意象山水』，华彩夺目，撼人心灵，不禁令人惊喜万分。 作为李可染山水画重要作品之一， 它的出现，突破了原有视觉界域，必将会引发有关鉴赏、收藏、以至学术研究的话题。
李可染笔耕生涯七十年，处在风雷激荡、社会变革的伟大时代，二十世纪下半叶，于水墨山水画之革新创造，说得上是艺坛翘楚最伟大的一位了。其一生作画，当以千数计，而于山水雪景之创造，确是绝无仅有。可染先生曾说：『我欢喜雪，但从未画过雪景，偶一为之，积习难改，愈画愈黑。』我们姑且把先生这几句话当作幽默的自嘲吧，但也可从中体悟，他面对每一新作，都要改弦更张，超越自己。《北国风光》，当是我辈见所未见、闻所未闻、莽莽一派宏伟气象的雪景图。画面展示的不是某一具体景观或名山佳境，而是以毛泽东《沁园春·雪》作为创作激情的引发点，将画家自己所见、所知、所想，推移时空，综合创造的理想境界。
早在五十年代，李可染对学生谈艺，就不止一次提到：『《沁园春》写雪景，假如只看到眼前之景，就写不出来那样的气派。「千里冰封，万里雪飘」，所见、所知、所想，什么都有了，包括现在所见和过去所见，还有以往经验的总和。』又说：『咏雪，实际上是写现代人的感情，借雪来写意境的思考，酝酿已久。他长时间求索的不仅是描写北国雪景的壮丽，而且要借景抒情，去把握一种现代中国魂，即崇高而永恒的民族精神。
『构图、造型、色彩、层次、气氛、笔墨』，是李可染山水画『意匠』六元素。假如说，『意境』是山水画的灵魂，那么，『意匠』就是千方百计给灵魂营造一个尽可能完美的居所。
说到构图，关注李可染山水作品的人不难发现，他于上世纪五六十年代
所作词意山水，多在竖式构图中做大块文章。往往营造立壁式山体，其左右宽度占据画面三分之一，并且有意将景观拉近，以一种逼人的精神力量耸立在观者眼前。《北国风光》不同，为少见的横向构图，干脆以中景取代近景，地平线提高，接近天际，画家导引观者在一个广角视野之间驰骋胸臆。
当我们远距离虚视画面，会看到闪着银白光线的冰雪、云气，隐约形成对角交叉线分割画面。冉冉升起的红太阳，晨曦笼罩下的延安宝塔，清楚地分别落在了交叉斜线的右侧两方，一上一下，遥遥相对，自然地成就了全画『第一主题』。独出心裁、极为大胆的是，长城偎依崇山峻岭，黄河亲吻着无垠大地，以各自独特的曲线形态，纵向贯穿画面，左右映带，拓展出层次无比丰富的山脉，广袤原野。群山起伏，一望无际，如同波浪滔天，卷起千堆雪，越推越远，直迫天边。这里以生气勃勃的视觉性逻辑，推出了『第二主题』。画面下沿、底部中段一带松树林，有如绿色屏障，作扇形向两旁展开，和远方朦胧参差的树木彼此呼应。松林色调较浓重而造型峻拔、轻松、飘逸，如同一条暗绿色纽带，将远近、左右景观自然的、人文的、历史的、今天的连成一片，经纬交织，组合成『千里冰封、万里雪飘』分外妖娆的银色意象山水画。色彩调性设计，营造整体气氛，都借助与『降调』与『转调』手法的独创，取得很大成功。为了表现无垠的冬雪奇观，大面积、大幅度降低黑色调性，让中间色域占主势，而运笔使墨、意到笔随、勾斫造型，无不保持层层积墨、层层递加的厚度。天空、大地偏蓝的冷色掉，又在被偏红的暖色调驱散笼罩。阳光辐射下，万千气象，都处在冷暖转调、水乳交融的气氛之中。
《北国风光》，作为一幅具有拓展与创新意义的词意山水画，创作于非凡年代、非凡艰难的时期。李可染刚刚从丹江干校被召回，竟完成了今天看来堪称经典性的山水艺术新范式。老画家六十五岁创作的这幅精品杰作，以其独树一帜的雄厚素养，布满激情的创造力，预告了七十岁创作的又一副巨构《革命摇篮景冈山》的诞生。
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