书画家润格及市场价格分析与拙见

润格是指书画家出售作品所列价目标准，又称润例、润约和笔单等，如同发表文章的稿酬一般。制订润格的好处在于明码标价、童叟无欺，姜太公钓鱼，愿者上钩，也可以使得一些“小气鬼”望而却步，省却很多精力。早在明代，“吴门四家”之一唐寅就有“闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱”之语，实质上就是一种润格的表示方式。自清而始，书画家标明润格已成习惯，一些名家润格其实颇有特色，可以从中看出各自的性格所在： 

清代郑板桥罢官而由山东回到扬州，因生活窘迫，便制订了出售字画的润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两；书条、对联一两；扇子、斗方五钱。凡送礼、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”

康有为晚年以卖字为生，但是他个性强，架子大，在润例中特别声明：“寿屏文，不撰不书……纸破不赔”，霸气十足。吴昌硕晚年声誉炽隆，索画者众多，1919年元旦曾制订新润格：“衰翁新年七十六，醉拉龙宾挥虎仆。倚醉狂索买醉钱，聊复尔尔曰从俗。旧有润格，锲行略同坊肆书帙，今须再版。余亦衰且甚矣，深违在得之戒，时耶？境耶？不获自已，知我者亮之。”

丰子恺民国时期曾公开在《论语》上发表润格：“漫画（一方尺以内）每幅三十二万元。册页（一方尺）每幅三十二万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺三十二万元。……指定题材者加倍，其余另议。”

吴湖帆在同期海派书画家中润例一直是执牛耳者。1931年11月《墨海潮》第3期刊润例：“折扇32元、立幅三尺90元、四尺160元、五尺250元、六尺360元。屏条三尺82元，四尺120元、五尺160元，六尺200元。”从中可见吴湖帆的润例起点甚高，但依然订者踊跃，求者盈门。

时下名家书画和一般商品一样，标价出售，客观上使书画家可以获取一定的经济利益，补充生活消费资料，有利于书画家生存状况改善，在一定程度上无疑会促进书画艺术的良性发展。但最近一段时间以来，书画家润格节节攀升，一方面确实是社会经济实力增强的表现，另一方面也是书画家商品意识最终觉醒的结果。但也出现了一些问题，就是盲目标高，脱离市场，脱离现实，造成一些书画家守着高昂的润格，放不下架子或面子，一边喝着西北风，惨淡经营。 

山水画每平方尺一千五百美元;

兰竹梅花每平方尺五百美元;

书法对联每副四千港币;

立幅每平方尺二千港币;

题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议;

匾额每件六千港元;

书法手卷每平方尺三千港元;

齐白石晚年由于年老体弱，特制订如下润格：“余年七十有余矣，若思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻目不暇给，病倦交加，故将润格增加，自必扣门人少，人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。白求及短减润金、赊欠、退还、交换诸君，从此谅之，不必见面，恐触病急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。用棉料之纸、半生宣纸、他纸板厚不画。山水、人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画。指名图绘，久已拒绝。花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺宽。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整纸对开。中堂幅加倍，横幅不画。册页，八寸内每页六元，一尺内八元。扇面，宽二者十元，一尺五寸内八元，小者不画。如有先已写字者，画笔之墨水透污字迹，不赔偿。凡画不题跋，题上款者加十元。刻印，每字四元。名印与号因，一白一朱，余印不刻。朱文，字以三分四分大为度，字小不刻，字大者加。一石刻一字者不刻。金属、玉属、牙属不刻。石侧刻题跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂纹，动刀破裂不赔偿。随润加工。无论何人，润金先收。”从上可以看出白石订的润格相当的具体，对买卖双方来说，具有很强的可操作性。

同样陆俨少81岁(1990年)时，由于求画者络绎不绝，陆老出于无奈制定了如下书画润格：

以上价格为作者净得数，所有调节等税概由求者承担。”实际上，当时二级市场上陆老作品的价格要远低于此润格，一般作品每平方尺2000———3000元，故那时的润格吓退了不少买家。

丰子恺的作品历来很受藏家的喜爱，民国时期他曾公开在《论语》上发表自己的润格：漫画(一方尺以内)每幅三十二万元。册页(一方尺)每幅三十二万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺三十二万元。(例如普通小立幅两方尺，即六十四万元。余类推。)扇面与册页同。指定题材者加倍，其余另议。

总之，书画家的润格五花八门，各具特色。细细品读，可以看出润格也是书画家心境和个性的流露。