王宏远，专业画家,1964年8月生于东坡故里四川眉山，现为四川省美术家协会会员，眉山画院副秘书长。　　作品入选《跨世纪暨建国50周年全国山水画大展》、《中国西部大地情中国画大展》、《国际中国画展》等，并有作品获奖。山水作品被美国、新加坡以及香港有关机构和个人收藏。《水墨潮2004当代国画家文献》、《四川美术报》等报刊杂志曾作专版报道，其名收录多部《名人名录》。出版有《王宏远画集》等多部画册. 王宏远:走向自然，回归心灵作者：奔哥 几年前我曾写过一篇评述王宏远其人其画的文章，其中有这样一段话：“作为深受中国画优秀传统薰陶的一名青年画家，宏远信奉‘外师造化，中得心源’的古训，并且身体力行，孜孜以求。他认为，外师造化，就是全身心地拥抱生活，热爱生活所给予我们的一切，无论痛苦还是欢乐；中得心源，就是以独特的视角去观察所热爱的生活，并以个性化的感觉去剖析生活，进而在作品中表现自己对生活的独特的审美感悟。”今天，当我又一次展读他的作品，为他的作品集写评论文章时，我还是想扣住这个观点，只是用语现代一些而已——走向自然，回归心灵。用宏远自己的话来说，就是“我以我心写河山”。　　宏远是幸运的。他的家乡眉山，曾经养育过一代文豪苏东坡三父子，养育过当代杰出的画家石鲁。虽说少年时代的他，其记忆与“文革”息息相关，却由于东坡故里浓郁的文化底蕴的缘故，他的心灵深处并没有留下多少暴风骤雨的痕迹。“千载诗书城”深厚的文化传承仿佛源自他的血脉，动荡的年代一旦过去，立时激活了他喜爱艺术献身绘画的天性。当他怀着一腔豪情，身着戎装，踏上大西北那片苍凉而又旷达的土地之时，当他拜在秦文等师长的门下习画之时，二十出头的王宏远，高山仰止于中国画那伟大的传统，上溯隋唐五代的展子虔、李思训、荆浩、董源，经由宋代的李成、范宽、米芾、马远，再到“元四家”、“明四家”、“清初六杰”和“扬州八怪”，精鹜八极，神游四方，在中国画神圣的殿堂中广采博取，融会贯通，吮吸着取之不尽的养份。这种揣摩，这种探询，这种与历代前贤的精神沟通与对话，再加上西北山水的滋养，使王宏远初步形成了自己颇具西北风味的山水画风格：或润墨点染，或枯笔皴擦，或以劲峭的线条勾勒，或以晕漫的水墨挥洒，整片整片灰色或褐色的山峦与点点红叶形成强烈的对比映衬，苍凉中透出厚重与旷远的意绪，滞涩中洋溢出压抑不住的勃勃生机。　　从部队转业回乡之后，宏远痴心不改，十余年来心无旁鹜，潜心画艺。他既注重传统的继承，又在实践中摸索和借鉴新的技法新的笔墨，力求在作品中更多地表现出自己的个性、风格和情韵。尤其在写生的过程中，他明显地感到满目滴翠的南方山水与苍凉雄劲的西北山水迥然有别，以前得心应手的笔墨技法尚需改进。唐代张彦远《历代名画记·论画体》中阐述的“运墨而五色俱”的观点给了他很大启示：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雾飘扬，不秀铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色俱。”结合自己的写生实践，王宏远明白了一个道理，自然界的色彩无限丰富，瞬息万变，以我们可怜的调色盘，根本无法还原本质意义上的七彩世界，倒不如以拙求巧，极尽墨色变化之能事，反而能写出天地万物变化之精微，正所谓“天下事了犹未了，不妨以不了了之”。这一阶段的作品，在技法上广泛融会了前人的功力、笔墨、韵度，没骨呈现清润飘逸，铁线传达苍劲雄健，直笔中参以折笔，细笔中揉以润笔，浓丽与简淡互为映衬，总体以水墨的晕染而意味天成，神理俱足，趣在法外，给人以醇美的艺术享受。　　宏远是一个非常重视写生的画家。“戊寅初春上浣之三日，余偕开鹏、龙影二道友去洪洲古镇高庙写生。适雨雪连绵，数日不辍。寻诸山，得一崖穴，于是备肴携酒，拜大自然为师，崖下数日终竣初稿。归家展纸再画，成此一帧。”《岚幂古镇》上的长跋就是宏远实地写生的明证。在写生的过程中，他不仅感到了山水之起伏烟云之变幻，更用敏锐的目光捕捉到了山水烟云之中所蕴含的生活之大美。散怀生先生是这样评价《岚幂古镇》的：“一样的山水，其神韵是需要独到的眼光、独到的领悟、独到的笔力才能去发掘和表现出来的。宏远在与大自然的对话中得以顿悟，将自己在西北锤炼的笔墨与家乡山水融合，将崖下数日的艰辛化作了笔墨神韵，为他多年的探索作了精神的小结。”其实，宏远的其他作品依然向我们传达着这样的信息，即便是一帧帧盈尺小品，也能激发我们热爱生活的一腔衷情。　　宏远有一句名言：“我没有别的奢望，只想在共性中寻求个性，在个性中寻求品位。”他说，这是他反复咀嚼范宽“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心”这段论述后的一点心得。对一个纯粹的艺术家而言，这一点很重要----心性决定个性，心性成就品位，此之谓也。宏远正是这样，心摹而手追，情动而画成，以自己一步一步坚实的脚印、一幅一幅优秀的画作来印证着画家走向自然、回归心灵的重要，印证着他自己“我以我心写河山”绝非一句戏言。