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书画游客 |
发表于：2011-10-11 12:48:21 |
 标题：都爱写草书,我来谈谈草书 |
都爱写草书,我来谈谈草书.
现在许多写行书的人都热衷于写草书,且较多一部分人以为行书写狂放一点就是草书.其实不然.
行书与草书不完全是一个体系,更不是母子关系.
行书是行书,草书是草书,行书主要由楷书演变而来,草书主要由隶书演变而来,桥归桥,路归路.
但整个书法体系是互有联系的,所以,行书与草书也有内在联系,两者用笔,用墨有许多相同的地方.
但又互有区别.行书是楷书的快写,而草书(今草)不是行书的快写,也不是楷书隶书的快写.草书每个字都有草书写法,称为草法,这就是草书的特点.
目前,好多行书高手不能分清行书与草书之间的不同规律,所以写出来的草书就变得不伦不类.
草书有收敛的有放纵的,收敛的(称"不放纵的"好像确切一点)为小草；放纵的为大草.这些学草的人人都懂,毋需肇术.
但无论收敛还是放纵,都以写出深度为好.所谓深度我的理解是点画扎实,气息高古雅致,气韵自然生动等等.
收与放没有高低之分,不是说收敛的一定好或不好；也不是说放纵的一定好或不好.怀素的小草千字文和大草自叙帖都达至高境界,都是极品,没有高低好坏之分.有人认为写狂草吃响,就任着性子狂,以为越狂越好,其实这不是真懂草书.
学书多思考肯定不错,学什么,怎么学都得认真思考,不得盲干,这就是事赔功半和事半功赔的问题.
学书可以多思考,并且要独立思考,但创作时想法过多就不一定好,尤其是草书,更是"无意于佳乃佳"为佳.创作想法过多往往用意过多,用意多作品做的成分就多.这就是有所为有所不为的问题.
艺术创新不是靠多想能够想出来的,是在平时不断积累中逐渐形成逐步完善水到渠成.
一孔之见,请方家教正.
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书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:04:28 |
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| 俺受益非浅.从网上师友书作来看.愚以为,抛开字体书体不论,习书重要的是锤炼线条,提高线质.在此基础上才有风格意韵等等.一副书作,如果线立不起来.恐怕就很难谈其他了.所以线质就是基本功,在此基础上才可能有意.韵.创新等.否则就可能是空中楼阁 |
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书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:05:59 |
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草书之我见 作者：陈垚
祖国草书,可分章草和今草两种。随着时代的进程，今草发展为大草、狂草。由于草书的写法少减了汉字笔画和突破了方块体势，书写起来，比其他书体简便、快捷，从而进一步提高了汉字书写效率。那么怎样才能写好草书呢？
区别草体，临帖书写。唐代张怀灌《书断》载：“（章）草之书，字一区别，张芝变为今草，如流水速，拔茅连菇，上下牵连，或借上字之下而为下字之上，奇形离合，委意兼色。”分析了章草和今草的不同体势。章草解散隶体，趋于简便，然犹存隶书的形势，字一区别，不相连绵，书写较隶书简捷；在此基础上张芝又将章草各字连成一字，称为一笔书，就为“今草”，书写今草如行云似流水。今草与章草，字一区分，书写笔画走势，今草连绵不断，章草笔笔相异。先掌握草书特色，后临帖学书，这是其一。
章草沿袭隶书，因而，其体势带隶书法式。譬如，章草横画末笔上挑，撇捺分明，笔画萦带处，常常细如游丝，圆如转圜，隶书则无之。学写章草，要先知草诀，如果不明草诀就无法动笔。智永《千字文》、孙过庭《书谱》草法，极有规矩，可谓字字区分，全无连绵体态，可算范本。除上述之外，章草的基本笔法还有：横竖古朴如隶，笔画萦带处旋转如今草；笔画平直。笔法有隶书之渊源，内涵厚朴。
今草是章草的子孙。书写时，取势歪斜。其许多笔法，以章草为根基，因此写好章草便是写今草的前提。张芝将章草演为今草，人称“草圣”。至唐代，张旭、怀素等人，又把各字点画增减钩连，和章草相异较远，发展成为“狂草”，体形势连绵，笔意奔放，气魄豪放。张芝、张旭、怀素的草书，便成狂草的典范，今人毛泽东的书写自作诗词的字体，纯系狂草，笔法细意，放荡不羁。
循循道矩，打牢基础。草书不是所谓的潦草。它有一定的规律、笔法和法度。一般说来写今草必须打牢章草、楷书的基础，然后，应有篆、隶书的雄厚基石。缺此，写出的草书就会轻飘、乏味、俗气。为什么呢？它与书法的方、圆笔法，息息相关。这就必须考虑用笔之好，当代书法家林散之先生说：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方”。因此，求其笔法，好用方、圆笔的篆隶，打牢根基，方为草书。
草贵流而畅，保证重心稳。唐代孙过庭《书谱》：“草贵流而畅”意即腕灵笔活，着纸沉着痛快，任其自然，无拘无束。将笔正用、侧用、顺用、轻用、虚用、实用，要擒得住、提得起、纵得出，一句话，既要放得开，又要收得住。同时，结构严谨，不失重心，密不容针，疏可走马，草书体势变化无穷。作书要凌空取势，落笔要气势磅礴，纵横千里体态潇洒自如，方能达到“龙飞凤舞”、“铁画银钩”的境界。
区别篇幅，掌握墨法。条幅作品，不论是稍大（或具大）的，以上肥下瘦适度、上密下疏适中为佳。从而达到逞其翰逸神飞之妙趣。如系书写成篇成段的诗，必须抑扬平直，阴阳相背，各有参差，峰峦起伏，迟涩飞动，取空玲珑，尺寸规度，随字转变，以断为连，画断意绵，斜中有正，字字巧衡，挥洒自如，整体圆滑潇洒气韵生动，达到一气呵成，具有节奏美感的艺术效果。草书章法丰富多彩，既厌千篇一律，又忌杂乱无章，既忌上不接下，下不承上，又避左右不应，前后不贯，既忌讳拥挤缩笔，又忌讳洒得无边无际。因此，要求大小适中，疏密得当，整体照应，左顾右盼，神情正动，兴趣富饶，错综变化，筋脉连贯，通篇气韵生动活泼、体态自然、全章贯气。墨法历来为书家重视，因墨法多幻无穷。枯涩浓淡、纸白字黑，十分重要。抓住墨法之妙，大显气韵风神，颜色润燥互应，字体生动活泼，以达到实中有虚，虚中落实，才会出现淋漓酣畅，飘扬洒脱之气势，韵味无穷之风采。因为，润可取艳，燥中取险，润烁渗杂，秀险磅礴，令人心旷神怡，妙趣横生，如临其境，如见其人，徜徉在诗情画意之中，其乐陶陶。
大胆落笔，锤炼创新。在书法创作中，一件作品成功与否，往往同作者的胆魄大小陈陈相因。胆若犹豫，则笔画拘谨，导致表现手法差。“大胆落笔，小心布置”，胸有成竹，真正达到“意在笔先，笔居心后”，书写得心应手，佳作可得也。但仅仅步人后尘，非可取也。继承传统笔法，再现祖先墨迹，不能推陈出新，怎么谈得上弘扬中华民族的之艺术呢？因此，在继承前人之上，不落俗套，攻关创新，独树一帜，才是上乘之着。在实践中，多练多写，多想多看，熟悉规律，掌握奥妙，不能迷信字帖，更不能宗古弃今，充分吸收新鲜养料，发现自我、表现自我，功到自然成。
作者简介：
陈鱼乐，曾用名玉珍、笔名陈垚、田冲、金鑫，重庆市作协会员、重庆市书协会员
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书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:06:33 |
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| 赞成文章的观点。这个选题还可以探讨得更深入具体一些。比如草书艺术自成体系的发源与成因、演变规律与法则、同源而分派的源与流的共性因素等，都具有研究价值。 |
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书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:06:48 |
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这些内容教科书上基本上都有，只是好多人不太注意罢了
隶书成熟，同时向楷书和章草两个方向发展
楷书写随意一点成行书
章草结合行书形成今草
今草狂放一点形成狂草
草书的草法分两方面
一是字的草法
二是笔墨的草法
草书的用笔与用墨与行书有所不同
明清人写草书
傅山是用行书笔、墨写草书
徐渭是用草书笔、墨写行书
王铎是（笔、墨）行草各半
明代祝枝山草法晋、唐、宋 |
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书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:07:20 |
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| 草书畅志。草书写起来比较畅快，但写了草书其它就不想写，所以现在写草书的人多。谁知道，草书的功夫主要要用在楷书隶书或篆书上，即正书上。有人不知道其中奥妙，写来写去提不高，心有余而力不足，问题就在正书不好好练。 |
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| 答 |
书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:07:37 |
| 答 |
书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:08:24 |
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书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:14:20 |
| 答 |
书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:14:35 |
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书画游客 |
回复于：2011-10-11 13:15:21 |
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书是否书法艺术的最高表现形式的说法很有争议．但草书，尤其是大草的随意性更强应该是不错的．
草书有草书的基本写法，但个人的情趣不同，眼光不同，表现能力不同，章法要求的不同，写出的字就存在一些变化．这也是草书 难 的地方和魅力所在．
说到底，书法是一种造型表现艺术，喝多少酒跟能力没多大关系，个人习惯而已．至于写错了字，又当别论了． |
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 载入中…… |
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